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高中美術(shù)鑒賞不可或缺的優(yōu)秀論文
摘 要：高中“美術(shù)鑒賞”是“欣賞·評述”學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。這種鑒賞不僅僅是“求同”，也要“求異”；不僅僅關(guān)注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”；不僅僅是習得“知識技法”，更是“精神”的滋養(yǎng)。讓學生浸泡在這樣的精神根系中，必將惠及于學生，也惠及于新世紀的美術(shù)教育。
關(guān)鍵詞：鑒賞；求異；喚醒；技法；人文
在高中美術(shù)課程中，“美術(shù)鑒賞”是最具人文色彩的模塊之一。不論是感受、體驗，還是聯(lián)想、分析和判斷，如果缺少了人文性這一基點，那么學生對作品的理解將是膚淺和單薄的，其收獲也難免是淺薄和蒼白的。《普通高中美術(shù)課程標準》中明確指出：“美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。”所謂的審美能力、多元文化，都是從精神層面而言的，是學生創(chuàng)新精神和人文精神極為重要的一環(huán)。高中美術(shù)教師應(yīng)抓住這一環(huán)，并強化訓練，逐步提高學生的美術(shù)鑒賞能力，形成有益于個人和社會的情感、態(tài)度與價值觀。
一、鑒賞不僅僅是“求同”，也要“求異”
高中階段的美術(shù)鑒賞，范圍廣、形式活，教師應(yīng)充分利用當?shù)氐奈幕Y源和自然資源，參觀美術(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等，調(diào)查、考察美術(shù)現(xiàn)象，引導學生多角度、有創(chuàng)意地去鑒賞美術(shù)作品。《普通高中美術(shù)課程標準》明確指出：“美術(shù)學習活動一般注重對美術(shù)作品發(fā)表個人的獨特見解。”的確，老眼光只能看到老風景。相反，獨辟蹊徑，才會領(lǐng)略到“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的奇景。教師應(yīng)該引導學生經(jīng)常反思自己：是否有更新的切入點？是否有新的連接點？是否在“拐彎處”發(fā)現(xiàn)了打開作品真義的鑰匙……師生不拘囿于一時、一畫、一個觀點，其視野也許更廣，收獲也許更多。
以下是一教師在人教版高中美術(shù)鑒賞《咫尺千里——中國古代山水畫》的部分片段教學：
師：大自然是五顏六色的，但古人畫筆下的山水卻為什么大多數(shù)是黑白的？
生：可能是當時顏料難找吧。
生：我估計墨汁摻水后，墨色變化層次多，這樣顯得更好看。
生：我想跟山水畫產(chǎn)生之初的社會有一定的關(guān)系。
師：這是因為古代山水畫家具有中國傳統(tǒng)的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。
……
面對浩如煙海的美術(shù)作品，教師的責任和智慧不在于“定性”，而在于為學生的多種解讀提供合適的切入點，盡可能敞開學生的視野和心靈。教師應(yīng)該引導學生，采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術(shù)作品，并與他人進行交流。同時在鑒賞中，理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系，在文化情境中認識美術(shù)、滋養(yǎng)心靈、提高自己。
二、鑒賞不僅僅關(guān)注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”
歌德說：“經(jīng)驗豐富的人讀書用兩只眼，一只眼睛看到紙面上的話，另一只眼睛看到紙的背面。”對于美術(shù)鑒賞而言，所謂“紙的背面”，是指要循著畫面的表層，深入畫家的心靈秘境之中，深入作品的核心地帶——那里才能和古人交流、和先哲通電；那里才是美術(shù)作品旺盛的生命力所在。當然，能夠走到作品隱秘的深處，離不開教師的引領(lǐng)、啟發(fā)和喚醒。
在欣賞鄭板橋的《墨竹》時，人們很難忘記，鄭板橋先生的四種竹子和它們之間的關(guān)聯(lián)：園中之竹—眼中之竹—胸中之竹—手中之竹。作品中的竹子基于生活中的竹子，卻不是機械、僵硬的反映，而是作者根據(jù)自己的理解對審美意識的表達。鄭板橋曾經(jīng)寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙花日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃發(fā)遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”可見，鄭板橋先生的《墨竹》，不僅僅是對自然的簡單模仿，而是基于生活與感受的第二次創(chuàng)造。如果我們不透過“紙”的背面，就體會不到鄭板橋先生“寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似”的深意。
南宋馬遠的《寒江獨釣圖》也需學生睜開另一只眼睛深入品味：畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊……如果教師經(jīng)常引領(lǐng)學生用“心”，而不僅僅是用“眼睛”去鑒賞作品，學生一定會在美術(shù)作品的“密林”深處收獲到沉甸甸的芬芳。
三、鑒賞不僅僅是習得“知識技法”，更是“精神”的滋養(yǎng)
雷諾茲曾經(jīng)說：“屋中有畫，等于懸掛了一個思想。”這里的“思想”自然是從精神層面而言的。的確，鑒賞好的美術(shù)作品，其實就是和大師進行精神交流，就是心靈的凈化、精神的洗禮、情感的滋養(yǎng)。正如鄭軼所說：“教育的終極目標，不在于起跑多快，而在于跑得多遠，人格的健全和精神的富足，方是一個人生命充盈的基石。”美術(shù)鑒賞正是不需要跑得多快的教育。因而，教師應(yīng)該放慢腳步，靜下心來，通過專題呈現(xiàn)、多元交叉、循序漸進的方式，為學生提供更多積極主動和自由發(fā)揮的空間，同時傳達一種正確積極的人文精神。
鄭板橋的《風竹圖》是典型的以景寫情，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，這風竹中的枝葉、枯瘦的幼竹既是貧苦百姓的生活境遇寫照，又是畫家真摯感情的流露。無論是我國遠古時期的彩陶文化，還是敦煌壁畫；無論是古希臘的瓶畫、柱式，還是文藝復興時期的美術(shù)作品，都和人及人性緊密地聯(lián)系在一起，都隱約跳動著畫家的脈搏、呼吸著雕刻家的靈魂（里爾夫）。讓學生浸泡在這樣的精神根系中，必將惠及于學生，也惠及于新世紀的美術(shù)教育。
尋找美、創(chuàng)造美固然重要，但是藉此吸收喂養(yǎng)心靈和情感的精神“維他命”也更為重要。美術(shù)鑒賞就是一個欣賞、思考、追問、想象以及與文本對話、與畫家神交的過程。做精、做細這個過程，學生必將被喚醒，能夠更好地裝點自己的“內(nèi)環(huán)境”。引領(lǐng)學生徜徉在五彩繽紛的美術(shù)王國中，通過正確而有深度的鑒賞，喚醒學生的生命拔節(jié)聲，這樣的“行走”雖辛苦，但值得一試。
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