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如何改進西方音樂史教學理念
西方音樂史是以提升人文素質與理論素養(yǎng)為目標的藝術教育課程，以下是小編為大家整理推薦的一篇西方音樂史教學方法研究的論文范文，歡迎前來閱讀借鑒。
西方音樂史作為高校音樂專業(yè)的基礎理論課程，涉及面廣、專業(yè)性強，內(nèi)容涵蓋西方歷史上出現(xiàn)的音樂家與作品、音樂體裁、音樂事件、音樂現(xiàn)象、音樂思想、音樂流派等諸多領域。對于中國學生而言，西方音樂屬于他者文化，如何從教學內(nèi)容、教學形式與考核方式等多個方面改進教學方式方法，幫助學生跨域巨大的文化隔閡，讓學生更有興趣、且更深刻地理解西方音樂文化的精髓，是教師在教學過程中需要思考與解決的問題。
作為一名西方音樂史的教師，筆者經(jīng)常思考如何拓展教學內(nèi)容，增強學生認知與理解西方不同時代的歷史文化與人文精神的能力，提升學生音樂作品的鑒賞能力，提高學生認1中，筆者擬從文化史、作曲家與作品、社會學、姐妹藝術與比較學等角度探討如何改進教學理念，豐富教學內(nèi)容。
一、提升西方文化史在教學中的比重，增加學生的思想厚度
任何一種音樂文化都無法規(guī)避它所處時代的思想文化的影響，正如民族音樂學家將音樂視為文化的一種，“不但以其本身的樣子來研究它，而且還放在它的文化背景中來研究它”[1],我們在學習與研究西方音樂歷史的時候，同樣要了解西方音樂各個風格時期的政治狀況、經(jīng)濟形態(tài)、社會構成與思想文化。尤其對于中國學生而言，由于民族與文化的隔閡，只有將西方音樂還原到當時的社會文化背景中去理解，才能更好地打破不同文化之間的壁壘，達到理解的全面與深刻。
以希臘音樂為例，只有讓學生了解古希臘的政治體制、社會結構、宗教信仰、哲學思想、文學創(chuàng)作、建筑雕刻及繪畫風格等希臘文明的諸多方面，才能幫助他們更好地把握與它們息息相關的希臘音樂，才能更深入地理解希臘音樂的風格與特點何以如此、希臘音樂在希臘生活中為何如此繁榮、地位如此重要的原因。又例如，在講述 19 世紀民族樂派的時候，只有讓學生認識到 19 世紀是一個催生民族觀念、建立民族國家的時代，以及民族主義觀念是如何通過英德等國逐漸蔓延到歐洲其他國家、尤其是政治經(jīng)濟與文化相對落后的東歐與北歐，才能幫助他們深刻理解為何是東歐與北歐等國，而不是其他地區(qū)的國家誕生以愛國主義思想為核心的、追求民族音樂特性的民族樂派。
二、聆聽和分析重要的音樂作品，提升學生的音樂鑒賞力
西方音樂史自巴洛克時期以來，充斥著浩如煙海的音樂作品，尤其是著名作曲家的代表性作品，這些作品是某一時代、某一風格的標桿，他們在技法、思想與風格等某一方面或多方面，或者是先行者，或者是偉大性的代表，在音樂歷史上占據(jù)著重要地位，讓學生聆聽作品，尤其聆聽這些具有重要影響力與歷史地位的作品，從主題旋律、完美的結構、時代精神的體現(xiàn)、情感的偉大與深刻性、技術的創(chuàng)新性[2]等多方面分析作曲家的創(chuàng)作技法、音樂風格與美學思想，探討作品在音樂史上的地位與貢獻，是西方音樂歷史教學的重點。
以柏遼茲的《幻想交響曲》為例，授課時，不僅要讓學生關注愛人主題是如何在五個樂章之間變化發(fā)展的、以及這部作品的風格特點，而且要讓他們關注柏遼茲文學性的創(chuàng)作思路是怎樣對作品建構與作曲技法產(chǎn)生影響的，幫助學生建立標題音樂與標題交響曲的概念，幫助他們明確該作品在標題交響曲的確立過程中所起的作用，以及該作品在西方音樂歷史中的地位。
三、關注作曲家之外的其他人群的音樂活動，深化學生對音樂的理解
社會學家將音樂史視為一種社會活動，認為它涵蓋音樂的傳播、信仰與評價、音樂與音樂家的社會功能、音樂聽眾的分類與結構、社會音樂生活方式、表演方式、傳播方式等諸多方面，可以說，他們將與音樂相關的、一切音樂人與非音樂人共同參與的音樂活動全部納入研究范圍。根據(jù)這一理念，音樂成為集體參與的，囊括批評、創(chuàng)作、傳播、演出與接受等在內(nèi)的集體活動，它促使西方音樂史的教學不僅要關注作曲家與作品，而且要關注參與音樂生活的其他人群( 包括演奏家、批評家、教育家、業(yè)余音樂愛好者、贊助人、觀眾等) 以及他們的活動，還原音樂生活面貌。只有引領學生感受西方不同時代豐富多樣的音樂生活狀態(tài)，才能增強學生認識的深刻性。
以 19 世紀中產(chǎn)階級的音樂活動為例，當時西方各國的中產(chǎn)階級日益強大，他們的思想觀念與生活方式廣泛影響著社會文化生活。中產(chǎn)階級將懂音樂視為有修養(yǎng)的表現(xiàn)，積極地參與并影響著音樂生活，他們逐漸取代貴族與教廷，成為音樂生活的主導者與參與者，推動音樂的發(fā)展。由于德國中產(chǎn)階級的比例遠超于歐洲其他國家，所以中產(chǎn)階級的影響對于德國而言更為重要，我們只有幫助學生了解這段歷史，才能讓他們更深刻地理解在 19 世紀初德國音樂生活的重要轉折時期，中產(chǎn)階級在音樂作品風格的變化、音樂批評傾向的轉變、音樂家地位的改變、新的音樂團體與音樂表演機構的興起等音樂創(chuàng)作與生活的重大變革中所起到的主導作用。
四、了解姐妹藝術的風格特點，拓寬學生的藝術視野
藝術是共通的，尤其對于西方音樂史而言，它的風格分期與西方詩歌、美術、戲劇、建筑等姐妹藝術大致相同，它們在發(fā)展過程中相互影響與促進，尤其因為音樂的發(fā)展較其他藝術滯后，因而它受到其他姐妹藝術的影響更多。因此，教師在講述某一時期的音樂風格、某一作曲家或者某一個作品的音樂風格的時候，可以同時帶領同學鑒賞與它風格相近的其他藝術類型的藝術家的作品，在培養(yǎng)學生觸類旁通的能力的同時，深化學生對所學知識的理解，擴大學生的藝術視野。
例如，我們在講述 19 世紀末的印象主義音樂的時候，要談到它對于描繪感覺與印象的喜愛，對于朦朧的色調(diào)與多變的色彩的追求，以及在美學思想、創(chuàng)作技法與音樂風格等方面發(fā)生的根本轉變，而這些改變是與對它產(chǎn)生巨大影響的印象主義繪畫與象征主義文學分不開的，后者對于主觀的與內(nèi)心感覺的追求、對形式的迷戀、對描繪大自然的瞬間變化與印象的偏愛、對彌漫氣氛的喜好等諸多特性，都深刻地影響著印象主義作曲家的創(chuàng)作。
五、運用中西音樂比較的視角，幫助學生更好地認識西方音樂的本質
西方音樂作為他文化，對于中國學生而言，在認識與理解方面，較中國音樂困難。將中西音樂比較的視角運用在西方音樂史的教學中，讓不同文化之間的跨文化比較在脈絡化( 存異) 和去脈絡化( 求同) 中相互對立和補充[3],幫助學生正視中西文化由于歷史發(fā)展的不同而導致的差異性，尋找二者之間的共性，凸顯二者的個性，加深學生對兩種音樂文化特性的進一步理解，不失為一種好的教學模式。
國內(nèi)學者曾就此進行過深入探討，例如，蔡良玉曾呼吁教師在西方音樂史教學中運用中西音樂比較的視角，以此打破音樂學科內(nèi)部專業(yè)之間的壁壘，拓展學生的視野，培養(yǎng)高素質的音樂人才[4].當然，我們也意識到，中西音樂比較視角的運用對教師提出了更高的要求，要求教師對中西音樂有較全面與深刻的認識。
結 語
總而言之，西方音樂史作為一門藝術教育課程，不僅要關注作曲家與作品，而且應該關注音樂所處的不同時代的政治社會與文化生活，關注那個時代參與音樂藝術的所有人群( 創(chuàng)作者、評論者、贊助者、表演者、欣賞者、教育者等) 的活動，了解姐妹藝術的風格特點，審視中西音樂的不同，培養(yǎng)學生綜合的藝術素質與修養(yǎng)。
[參 考 文 獻]
[1]Curt Sachs,林勝儀譯。比較音樂學[M].臺北： 全音樂譜出版社，1983: 3.
[2]羅 成。音樂社會學研究的對象和方法[J].攀登，2006( 04) .
[3]李明輝。中西比較哲學的方法論省思[J].中國哲學史，2006( 02) .
[4]蔡良玉。對西方音樂史教學中的中西比較視野的思考[J].人民音樂，2006( 01) .
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