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聲樂表演形體訓(xùn)練及其總體要求
聲樂形體訓(xùn)練可以培養(yǎng)演唱者獨(dú)具魅力的臺(tái)風(fēng)和舞臺(tái)形象，以下是小編搜集整理的一篇探究聲樂形體表演重要性的論文范文，供大家閱讀查看。
聲樂表演形體訓(xùn)練及其總體要求
從歌詞、曲調(diào)創(chuàng)作到演唱，從無聲的書面聲樂作品到有聲的口頭聲樂歌唱表演，是使聲樂表演藝術(shù)得到完整體現(xiàn)的過程，可見聲樂表演的再創(chuàng)造是使聲樂表演藝術(shù)得以體現(xiàn)的主導(dǎo)因素。聲樂表演，應(yīng)當(dāng)是演唱者在當(dāng)眾的情形下與自己內(nèi)心進(jìn)行自我交流，并自如靈活地創(chuàng)造出符合角色規(guī)定情境的人物生活，使觀眾明白和感受到所要表達(dá)的內(nèi)容，從而受到藝術(shù)的感染。
一、聲樂形體表演的重要性
聲樂表演是將“唱”和“演”兩者緊密結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，隨著傳媒技術(shù)多角度、多元化、多樣式的發(fā)展，觀眾對(duì)聲樂演唱中的要求也越來越高，觀眾希望感受到“聽”與“視”等多處感官的同步欣賞，因此“視聽同享”則成為聲樂表演的重要發(fā)展形式。聲樂表演中的形體表演為聲樂作品注入活力和創(chuàng)造行為，表演者通過肢體、表情等行為表述作品感情，詮釋作品的思想內(nèi)涵，形體表演是對(duì)歌唱起到協(xié)同統(tǒng)一作用，同時(shí)也是展示音樂作品魅力和提升質(zhì)量的重要手段之一。聲樂表演形體中動(dòng)作設(shè)計(jì)是一個(gè)從無到有逐漸熟練掌握直到熟能生巧的過程，其中每一個(gè)形體動(dòng)作都需要在上臺(tái)前消耗大量時(shí)間進(jìn)行設(shè)計(jì)、編排、訓(xùn)練等排練，需要演唱者對(duì)歌詞、節(jié)奏和旋律進(jìn)行細(xì)節(jié)處理，經(jīng)過仔細(xì)推敲和設(shè)計(jì)，編排形體動(dòng)作，再經(jīng)過反復(fù)練習(xí)和運(yùn)用達(dá)到理想的表達(dá)效果。
二、聲樂表演形體訓(xùn)練
聲樂形體訓(xùn)練可以培養(yǎng)演唱者獨(dú)具魅力的臺(tái)風(fēng)和舞臺(tái)形象，優(yōu)秀的聲樂表演者需要具備自身的優(yōu)雅臺(tái)風(fēng)，聲樂不僅是一種歌唱的藝術(shù)形式，更是一種全身心的運(yùn)動(dòng)，是表達(dá)演唱者豐富情感和過程，歌唱中要配合肢體動(dòng)作。但是聲樂形體動(dòng)作時(shí)緊密聯(lián)系作品特征而設(shè)計(jì)的，都具有一定的表達(dá)效果和藝術(shù)體現(xiàn)，以下主要從幾方面進(jìn)行介紹：
(一)身體姿態(tài)
聲樂表演者的天職是對(duì)“美”的詮釋和創(chuàng)造，身體姿態(tài)的美不僅僅表現(xiàn)在外表，而是行為美的表現(xiàn)，演唱者挺拔、自信、飽滿、松弛的身體狀態(tài)是舞臺(tái)美的表現(xiàn)關(guān)鍵。身體姿態(tài)的美是根據(jù)作品內(nèi)容和風(fēng)格的不同而表現(xiàn)的，不同的音樂作品應(yīng)該利用不同的身體姿態(tài)，例如瀟灑、豪放、甜美等不同的姿態(tài)美來體現(xiàn)。同時(shí)針對(duì)不同的唱法對(duì)身體姿態(tài)也有不同的要求，在美聲唱法中就要求演唱者身體姿態(tài)莊重、穩(wěn)定;而民族唱法中則要求融入民族特色的表演身段;通俗唱法則一般是邊歌邊舞。但是無論歌唱作品表達(dá)的是悲傷或是痛苦，演唱者都應(yīng)保持優(yōu)雅大方的身體姿態(tài)，切不可出現(xiàn)動(dòng)作隨意、身體松懈等過于生活化的身體姿態(tài)。
(二)臉部表情
人類的情感可以通過非語言的面部表情來表達(dá)，人的諸多情緒都可以通過面部的變化來傳遞，并且比語言表達(dá)更為生動(dòng)和形象。聲樂發(fā)聲方法應(yīng)該講究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙關(guān)”等，這些臉部表情會(huì)幫助演唱者達(dá)到賞心悅目的演唱狀態(tài)。尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起臉部笑肌，打開上口蓋，從而利于鼻、口腔等部位的正確發(fā)音。臉部表情中重要的是眼神的交流，俗話說“眼睛是心靈的窗口”，觀眾可通過眼神體驗(yàn)到演唱者的感情，因此提高眼神的表達(dá)能力是聲樂形體表演訓(xùn)練中的關(guān)鍵內(nèi)容之一。這眼神訓(xùn)練的目的，是喚起表演者對(duì)歌詞內(nèi)在內(nèi)容的體驗(yàn)，使與其相關(guān)的內(nèi)涵更生動(dòng)地出現(xiàn)，更有利于整體把握聲樂作品的基調(diào)和豐富作品的內(nèi)容，積累演唱者的經(jīng)驗(yàn)。所謂內(nèi)心視像，是演員在表演時(shí)能夠在自己的內(nèi)心視覺和想象中，形象地“看”到自己表現(xiàn)的一切。并通過眼神表達(dá)出來。演唱者可以根據(jù)歌曲的情景融入感情，并在眼神中與觀眾交流“有所見”“有所言”的感悟，觀眾則通過察言觀色，分享到演唱者所要表達(dá)的感情和思想。臉部表情和眼神可以給觀眾傳遞對(duì)作品的直觀感受，豐富生動(dòng)的臉部表情可以充分地展示作品，而且給觀眾給觀眾留下深刻的欣賞印象。
(三)手勢(shì)動(dòng)作
手勢(shì)動(dòng)作起落是聲樂表演者中又一關(guān)鍵的“亮點(diǎn)”，在演唱中要適當(dāng)配合手勢(shì)動(dòng)作，其效果并不亞于指揮。首先演唱者要將手勢(shì)融入到歌唱呼吸中，隨著音樂的節(jié)奏成為流動(dòng)的一體，而不是用手勢(shì)打拍唱歌，這樣會(huì)影響到唱歌氣息的連貫性和穩(wěn)定性，進(jìn)而產(chǎn)生聲音不夠統(tǒng)一等問題。在演唱過程中手勢(shì)可以代表個(gè)人的演唱想法，隨著聲音的強(qiáng)弱變化、擴(kuò)展收縮，舒緩有力等變化，可以通過手勢(shì)的變化來協(xié)助完成。其中手勢(shì)動(dòng)作分類較多，包含指示型、情緒象形型等，手勢(shì)的利用可以更加細(xì)膩地傳遞音樂旋律，因此要根據(jù)不同的音樂風(fēng)格加以設(shè)計(jì)、編排和練習(xí)。
(四)臺(tái)位變化
聲樂表演中還有一個(gè)重要的形體訓(xùn)練就是臺(tái)位變化，是指演唱者的步伐移動(dòng)，歌唱者大部分演唱時(shí)間都是站立原地，但是在前奏、間奏、伴舞配合、觀眾交流、舞臺(tái)調(diào)度等實(shí)踐段內(nèi)都需要演唱者適當(dāng)?shù)刈兓恢茫瑏頋M足演唱的整體效果要求。臺(tái)位的變化需要演唱者注意以下幾點(diǎn)：首先確定何時(shí)轉(zhuǎn)身和換位，需要幾步;而后注意移動(dòng)步伐的節(jié)奏，步伐的幅度和優(yōu)美性;腳下站立、換位時(shí)注意腳步重心的穩(wěn)定和協(xié)調(diào)性;無論是在起步、轉(zhuǎn)身、交流等各個(gè)環(huán)節(jié)都應(yīng)該配合音樂的韻律;最后，注意男女生之間的站姿、步伐區(qū)別，做到大方得體與優(yōu)雅。
三、形體表演總體要求
(一)形體表演要表達(dá)真實(shí)的情感，歌唱不僅僅是歌唱技巧的體現(xiàn)，更是一種全身心的運(yùn)動(dòng)，一場(chǎng)令人折服的演唱需要演唱者首先感動(dòng)自己，進(jìn)而打動(dòng)觀眾。
(二)形體表演中的動(dòng)作都要具有目的性、延續(xù)性和協(xié)調(diào)性，從頭到尾地將演唱與動(dòng)作連貫統(tǒng)一，切忌心猿意馬。
(三)形體表演中動(dòng)作的體現(xiàn)要依托于歌詞內(nèi)容、音樂風(fēng)格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的內(nèi)涵才能對(duì)音樂作品進(jìn)行良好地傳遞和表達(dá)。
(四)形體表演要對(duì)演唱起到畫龍點(diǎn)睛、錦上添花的效果。
聲樂表演形體訓(xùn)練及其總體要求
聲樂演唱者的臨場(chǎng)表演由演唱者演唱技術(shù)與演唱心理兩個(gè)元素組成。演唱心理是指演唱者在演唱過程中的心理活動(dòng)。這種心理活動(dòng)是建立在演唱者實(shí)踐基礎(chǔ)之上的認(rèn)識(shí)活動(dòng)。諸如演唱者演唱的欲望、動(dòng)機(jī)；演唱者情緒的表現(xiàn)力與感染力；對(duì)音樂作品的記憶與想象；克服“雜念”以及演唱者的應(yīng)變心理、臨場(chǎng)狀態(tài)等等。只有把演唱者良好的演唱心理與科學(xué)與正確的演唱技術(shù)相結(jié)合，才能夠準(zhǔn)確、完美的表達(dá)聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
一、正確、科學(xué)的演唱方法是臨場(chǎng)演唱成功的基礎(chǔ)
正確、科學(xué)的演唱方法是臨場(chǎng)演唱成功的基礎(chǔ)。它包括認(rèn)真、嚴(yán)格地閱讀作品；科學(xué)、準(zhǔn)確地記憶作品；對(duì)作品整體的感受、分析、處理和克服技術(shù)難關(guān)這三個(gè)方面。
1、要認(rèn)真、嚴(yán)格地閱讀作品，科學(xué)、準(zhǔn)確地記憶作品
認(rèn)真、嚴(yán)格地閱讀作品和科學(xué)、準(zhǔn)確地記憶作品一樣，貫穿學(xué)習(xí)和演唱的始終。當(dāng)學(xué)生已經(jīng)可以記憶演唱作品后，再讓他們看譜練習(xí)，進(jìn)而再仔細(xì)的分析、研究、推敲作品。
記憶作品的基本方法有：“視覺的記憶”、“聽覺的記憶”、“運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的記憶”和“理智的記憶”等。
A．視覺的記憶方法。視覺背譜的方法是一種依靠看譜記譜的背譜方法。舒曼說過：你必須練習(xí)看到樂譜就懂得音樂的進(jìn)行和音樂所需要使用的技術(shù)、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量記憶演唱百部以上的歌劇作品。
B．聽覺的記憶方法。科學(xué)研究發(fā)現(xiàn)：用聽覺的方法來記憶是效率最高的一種記憶方法之一，聽覺和視覺結(jié)合起來的方法次之，而只用視覺記憶的途徑則是效率較低的一種方法。
C．運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的記憶方法。一般聲樂演唱者學(xué)習(xí)一首作品總是需要一遍又一遍地重復(fù)，直到他們可能完全離開樂譜為止。他們?cè)诤艽蟪潭壬弦揽恐\(yùn)動(dòng)神經(jīng)的記憶。
D．理智的記憶方法就是人們?cè)诒匙V時(shí)對(duì)演唱作品進(jìn)行理性的分析，對(duì)動(dòng)機(jī)、樂句、樂段、曲式結(jié)構(gòu)、作品伴奏的和聲、織體、調(diào)性、調(diào)式……等等都進(jìn)行認(rèn)真的分析，使記憶建立在清晰的理性分析基礎(chǔ)上，將上述方法綜合起來，使思維、情感、肌肉、神經(jīng)、聽覺、視覺達(dá)到最理想的協(xié)調(diào)。
2、對(duì)聲樂作品進(jìn)行整體的分析、處理
首先，讓演唱者認(rèn)識(shí)作品的整體，看清作品的整個(gè)框架，勾劃出作品的輪廓，初步理解作品總的構(gòu)思、創(chuàng)作的時(shí)代背景、作品的音樂形象、各個(gè)主題的性質(zhì)、作品的結(jié)構(gòu)，弄清它們的相互聯(lián)系，使學(xué)生對(duì)他所要學(xué)習(xí)和演唱的作品有一個(gè)總的概念和想象。然后就要在這個(gè)總的整體基礎(chǔ)上不斷地去加工各個(gè)細(xì)節(jié)，使每個(gè)細(xì)節(jié)都為加深和完善整體服務(wù)。所謂細(xì)節(jié)的加工包括音樂技術(shù)的處理與表達(dá)、作品內(nèi)涵的理解與表現(xiàn)等各種要求。最后，把經(jīng)過初步加工的細(xì)節(jié)組織起來，形成較完善的整體。在演唱者學(xué)習(xí)一個(gè)聲樂作品的整個(gè)過程中，如此螺旋式反復(fù)若干次。 3、克服技術(shù)難關(guān)
如果說處理歌唱作品是學(xué)好一首樂曲的關(guān)鍵，那么攻技術(shù)難關(guān)是學(xué)好一首樂曲關(guān)鍵中的關(guān)鍵。在演唱時(shí)技術(shù)上的不完善，僅僅憑僥幸心理和一時(shí)的表演熱情是不夠的，但技術(shù)難關(guān)是否能徹底攻克與演唱者表演的成敗有著密切的關(guān)系。
二、完善的心理機(jī)制是聲樂演唱者臨場(chǎng)表演成功的重要保證。
完善的心理機(jī)制是聲樂演唱者臨場(chǎng)表演成功的重要保證。聲樂演唱者臨場(chǎng)表演成功它包括強(qiáng)烈的表演欲望與自信心；豐富的表演經(jīng)驗(yàn)的積累；做好臨場(chǎng)演出前的充分準(zhǔn)備。
1、演唱者的表演欲望和自信心
對(duì)演唱充滿信心、欲望和充分的表演準(zhǔn)備又是演唱效果良好的保障。此外還要豐富演唱者的審美經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)素養(yǎng)的深度和廣度，挖掘演唱者藝術(shù)創(chuàng)造的個(gè)性，鼓勵(lì)他們發(fā)揮主觀能動(dòng)性，自覺地去感受、思考和表現(xiàn)作品。
2、聲樂演唱表演經(jīng)驗(yàn)的積累
長(zhǎng)期的訓(xùn)練習(xí)慣有利于保護(hù)學(xué)生演唱的自信心、表現(xiàn)音樂的欲望和音樂表演的整體性與連貫性。要培養(yǎng)聲樂表演者良好的表演感覺，還要讓他們公開表演，而不只是關(guān)在教室里訓(xùn)練。即使是最好的課堂教學(xué)也代替不了這樣的舞臺(tái)表演的鍛煉。
3、聲樂表演機(jī)智的培養(yǎng)
準(zhǔn)備工作做得再充分，再細(xì)致，臨場(chǎng)都有可能出現(xiàn)偶發(fā)性的情況，這就要求演唱者有良好的應(yīng)變能力即“表演機(jī)智”。應(yīng)變能力來自豐富的臨場(chǎng)演唱表演經(jīng)驗(yàn)的積累，這種經(jīng)驗(yàn)也是依靠教師在教學(xué)中、舞臺(tái)實(shí)踐中指導(dǎo)、幫助學(xué)習(xí)者去進(jìn)行主動(dòng)思考與積累的。
4、做好臨場(chǎng)演唱前的準(zhǔn)備工作
由于聲樂演唱具有：場(chǎng)地的不確定、演唱時(shí)段的不確定、歌者自身心理生理?xiàng)l件不確定、聽眾的不確定因素。所以首先是要求演唱者盡最大可能熟悉表演的環(huán)境。歌唱者除了在演唱前必須休息好，積蓄充沛的精力，還要適應(yīng)演出時(shí)間的變化而主動(dòng)服從演出的時(shí)間對(duì)自身的影響；演出時(shí)演唱者的生理與心理有自己的問題，但也要主動(dòng)地把自己的生理與心理調(diào)節(jié)到適合表演的最佳狀態(tài)，才能完美地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作；在演出中特別要求與觀眾的交流要和諧，因?yàn)椴还苣欠N唱法都是為觀眾、聽眾表演的，聽眾的地區(qū)不同、年齡不同、臨場(chǎng)的氣氛不同等也要求演唱表演要靈活，在演唱時(shí)在技術(shù)、曲目、表現(xiàn)力等方面都要有所充分準(zhǔn)備。
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