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淺論藝術(shù)設計教學中民族文化意識的培養(yǎng)
摘要：文章通過對當前中國設計發(fā)展時代背景的分析，深入闡述了在設計教學中培養(yǎng)學生的民族文化意識的重要性，旨在強調(diào)民族文化對中國藝術(shù)設計的重要性，并引起設計教學工作者對民族文化意識的重視。關鍵詞：民族文化 中國元素 民族性 藝術(shù)設計教育
任何一個民族，如果失去了自己的文化意識，那么就失去了其獨立存在的價值。文化意識盡管帶有鮮明的民族文化特征，但是它又明顯地受到世界文化的沖擊和影響，特別是受到先進民族文化意識的滲透。對于一個開放且面向世界的民族而言，文化意識不僅是民族性的，而且是世界性的，它是整個世界的精神財富。
在我國古代，前人對外來的異質(zhì)文化就有著鮮明態(tài)度。儒家思想里主張文化的多元性，它的總體思路是“道并行而不悖”，認為人們的需要是分層次的，不是一種文化所能滿足的。所以，不同的文化有各自的位置和作用。儒家文化中講“和而不同”，就是尊重和認同這種文化上的差異，崇尚文化之間的和諧，反對搞單一的同質(zhì)化，也反對事物之間的沖突、對抗。這樣的思想反映在當今人類文化的發(fā)展中，就是要承認文化差異，尊重多種文化共同發(fā)展，認同本民族文化的同時接納其他外來的文化。只有“和而不同”才能促進人類文化的繁榮、發(fā)展，才能繼承和發(fā)揚本民族文化，這就是“和實生物”。這些思想對現(xiàn)代藝術(shù)設計教學有積極的現(xiàn)實意義。
我們現(xiàn)在面對的是一個高度信息化和現(xiàn)代化的國際環(huán)境，各種雜志、網(wǎng)絡、電視節(jié)目將外來文化帶到我們的生活中，這種文化上的沖擊和影響是前所未有的。它的范圍和深度正在迅速擴大，并且已經(jīng)在藝術(shù)設計學科的學生設計作品中體現(xiàn)出來。藝術(shù)設計專業(yè)的學生很少有機會深入系統(tǒng)地去學習中國博大精深的民族文化，更是少有機會去深入研究傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)之間的關系。他們大多被動地去接受發(fā)達國家，如歐美國家的設計觀念和視覺傳達方式。藝術(shù)設計作為半個舶來品，帶有西方審美觀念的深深烙印。
學生通過網(wǎng)絡和印刷品了解到西方發(fā)達國家設計前沿的作品，并且模仿這些作品的表現(xiàn)形式，他們很容易接受新鮮事物，也樂在其中。但是在這個模仿的過程中，學生很容易就失去自我，所謂的模仿也只是停留在技術(shù)層面，盲目的移植、簡單的照搬，將一些西方設計符號堆砌在一起，形式結(jié)構(gòu)上高度相似，卻沒有精神層面的挖掘和發(fā)展，作品浮躁、膚淺。相反的是，隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展，我們的文化越來越受到世界的關注，西方的設計師已經(jīng)開始在設計中加入中國元素，他們不一定理解中國文化的深刻內(nèi)涵，但是善于發(fā)現(xiàn)中國元素的形式美，并且加以合理地分解和重構(gòu)，加工和再創(chuàng)造以后，設計出符合他們審美意識的作品。
這些現(xiàn)象也說明，我們在教學過程中對學生民族文化意識培養(yǎng)是十分薄弱的。作為教師，應該在教學過程中有目的有步驟地培養(yǎng)學生的民族文化意識，將民族文化的精髓滲透到設計教學中，引導他們通過現(xiàn)代的設計手段，融合中國元素和人文精神，繼承和發(fā)展優(yōu)秀的文化資源，使他們的作品具有靈魂、生命力和中國特色。這個培養(yǎng)的過程主要由三個部分組成。
一、引導學生熟悉和了解中華民族的文化形式和精神內(nèi)涵，挖掘優(yōu)秀的有繼承價值的藝術(shù)素材，把有中國特色的設計元素歸納和分類。這首先要求教師對中華民族文化有一個系統(tǒng)和全面的認識，同時要注重培養(yǎng)學生的民族自豪感和對中國傳統(tǒng)民族文化的認同感。
藝術(shù)設計教學中對于中國元素的歸納和分類是一個重要的過程，教師要有計劃有重點地帶領學生認識和熟悉傳統(tǒng)文化中的視覺元素，在這個過程中，讓學生對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生興趣，提高他們對民族文化的審美意識，用獨特的眼光重新看待這些文化精髓。比如中國書法、篆刻印章、中國結(jié)、京戲臉譜、皮影、祥云圖案、國畫、敦煌壁畫、寫意畫、太極圖等。這些傳統(tǒng)民族文化里有太多可以挖掘和利用的設計元素。要讓設計有中國味，一定要利用這些中國特有的視覺構(gòu)成元素，在設計教學過程中，教師要讓學生知道：設計作品要想走向世界，必須植根于本民族的傳統(tǒng)文化，同時又吸收外來設計理念。只有民族的才是世界的，在中國古老的文化根系里一定能夠發(fā)掘出適合當代設計需要的內(nèi)容，我們要共同將這些內(nèi)容延伸出來，發(fā)展成符合當代審美要求的藝術(shù)設計，讓作品具有時代感的同時擁有文化內(nèi)涵。只有立足于民族、立足于傳統(tǒng)，擺脫盲目的跟從，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，才具有個性。培養(yǎng)學生的民族自豪感應該貫穿于整個藝術(shù)設計教學的過程中。
二、培養(yǎng)學生了解和掌握先進的設計理念和手段，學習其他國家優(yōu)秀的設計作品。鼓勵學生多看、多學，把握更多的設計風格和形式。科技發(fā)展為我們提供了更多可以使用的材料和技術(shù)，相對于早期的藝術(shù)設計，我們多了很多選擇。人們的審美意識在經(jīng)濟發(fā)展的推動下也發(fā)生著變化。了解和掌握先進的設計手段和理念是一個將要從事藝術(shù)設計的學生必須做到的。西方的藝術(shù)設計體系已經(jīng)發(fā)展得相當完整，值得我們學習和借鑒。在教學過程中介紹其他國家的優(yōu)秀設計師的作品能開闊學生的眼界，讓學生掌握更多的設計形態(tài)，比如日本的現(xiàn)代設計就是對外來文化全面吸收后，兼收并蓄，并且對外來文化進行分解、還原，將國外的東西加以吸收、改良和應用，拋棄不實用的東西，進而達到東西方文化的共存融匯，設計作品具有強烈的日本民族風格。賞析中國設計大師的作品也是一個相當重要的過程，比如香港著名設計師靳埭強，他主張把中國民族藝術(shù)的精髓和西方現(xiàn)代設計理念有機結(jié)合,他的平面招貼作品里經(jīng)常使用中國水墨畫的技法,同時又融合了現(xiàn)代視覺設計手法，作品有很強的視覺沖擊力，同時具有濃厚的東方韻味。通過對大師作品的解讀，(轉(zhuǎn)第111頁）(接第112頁）學生能更直觀地理解傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的關系。
三、教師要帶領學生找到一個最佳契合點，將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計理念有機結(jié)合，找到合適的表達方式，古為今用，洋為中用，培養(yǎng)學生形成帶中國特色的獨創(chuàng)風格。
在藝術(shù)創(chuàng)意設計過程中，教師要引導學生對傳統(tǒng)文化重新解讀，對傳統(tǒng)文化重新解構(gòu)，這個過程是從了解到創(chuàng)新的發(fā)展過程，我們要使傳統(tǒng)民族文化服務于現(xiàn)代設計，讓設計作品既體現(xiàn)由傳統(tǒng)帶來的民族化，同時又體現(xiàn)由創(chuàng)新帶來的國際化。使中國元素得到延伸與發(fā)展，讓傳統(tǒng)的形式在現(xiàn)代技術(shù)中得以延伸，讓現(xiàn)代的理念因歷史傳統(tǒng)文化積淀而愈發(fā)深刻，讓民族化的設計語言國際化。
在教學過程中，教師要培養(yǎng)學生有顆善于發(fā)現(xiàn)的心，勇于否定和創(chuàng)新的精神，提高他們的審美意識和民族文化素養(yǎng)。傳統(tǒng)民族文化里不是所有的東西都能用在現(xiàn)代設計里，但是都能為現(xiàn)代藝術(shù)設計帶來啟迪。將傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合到現(xiàn)代藝術(shù)設計教學中，就是要引導學生設計出具有個性、民族性、時代性和國際性的設計作品，這樣的一種結(jié)合，并不是指讓學生對傳統(tǒng)文化進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是指教師應該引導學生去認識和了解傳統(tǒng)圖形，并在此基礎上，讓學生逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)文化，讓傳統(tǒng)藝術(shù)成為他們進行設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而設計出富有生命力的中國特色設計作品。
以平面視覺傳達設計教學為例，教師在教學過程中要引導學生解讀傳統(tǒng)民族文化，分解和重構(gòu)民族性的視覺元素。首先學會從傳統(tǒng)圖形中提取其形的元素，然后再結(jié)合構(gòu)成課程中所學到的一些構(gòu)成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法
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