民歌藝術的傳承與聲樂教學論文推薦
一、民歌藝術從民間轉換到教學課堂
民歌歷史悠久，具有形態特殊、曲調優美以及內容豐富等眾多特點，是各個民族不可獲缺的珍貴財富，它可以表現愛情、體現生活、戲說故事，擁有豐富的題材，但是社會文化的發展以及時代的變遷，使得更多的藝術形態相繼而出，因此為了加強傳統音樂文化的傳承，必須不斷更新聲樂教學模式，這也使得傳統民歌的生存空間發生了轉變，民歌不僅僅局限于民間，也不僅僅局限于口頭相傳，而是融入到了課堂教學中。因為隨著社會環境和生產方式的改變，以及漢語普通話的推行和流行文化的沖擊，原生態民歌賴以生存的文化生態環境受到破壞，不僅讓一些傳統民歌失去了演唱環境，也讓一些民歌的功能喪失，進而導致附著在這些功能上的文化隨之出現萎縮，這使得民歌生存和傳承面臨著嚴峻的形勢，因此需要加強對民歌藝術發展、傳承途徑和空間進行探索，而教學課堂則可以成為其傳承空間之一。因為在課堂空間中，可以通過聲樂教師的傳授和學習者的學習來對其進行主動傳承，雖然不能完全符合原生文化空間的各個方面，但是在經過完善和系統教育的促進下，也能使其具有較為突出的新優勢，進而實現民歌的傳承和傳播。
二、課堂教學延續民歌藝術文化
在民歌中，不僅僅包含著民族文化的特征、民族歷史以及精神風貌等記憶，同時也包含著民歌藝術的特有信息，因此無論是對于學術研究來說，還是音樂創作來說，都具有十分重要的意義和價值。民歌具有獨特的調式和特色音，但是在我國的音樂教學和演奏領域中，基本都使用十二平均律的律制，音樂作品中也是以西洋大小調式記譜整理為主，而且在民族記譜中還會有“↑”“↓”符號出現在音符旁邊，表示在演唱中該音應該音高偏高或偏低，這樣才能與作品的要求相符。但是在當前很多音樂作品中這樣的標準符號卻被替代為倚音，這是對民歌本身音調特色的曲解。民歌的體裁主要是對其作品內在形式方面的特征進行過多的考慮，也就是基本表現方法的當面的差異，在漢族民歌中，主要分為小調、山歌和號子。因為其體裁不同，民歌音樂的表現方法也會有所不同，其特點都是由人們的生活方式、思維思想以及地域環境共同影響而形成的，其風格的形成也受地域環境以及民族文化的影響。同時作為地方文化的結晶，民歌也有著自身獨特的方言烙印，甚至是對民歌身份加以表明的符號。因此在進行聲樂教學和演唱的時候，首先要求對民歌所述民族和地域信息進行辨識，其次再進行所涉及特性方言字詞的表明，這樣才能更容易地將方言的韻律與音樂旋律緊密配合在一起，使得演唱與本土的演唱效果更為接近。而且作為一種表演形式，聲樂的標準要以大眾審美和接受度為準，但是教師水平和教學的不同，以及學生條件的不同，使得聲樂演唱也會有所差異，因此，在教學中教師應該鼓勵學生有針對性的運用方言進行演唱，這樣才能更好地將民族的獨特性加以體現，進而展現出民歌的特點。而且在教學中，將民族代表的地域、人文和語言等信息融入到教學中，幫助學習者更專業、更全面恰當的詮釋民歌作品。而且聲樂教育配備有專業的師資資源以及完善的課程設置方案，個別課程還能更集中的對民歌藝術進行教學，在這樣傳承的環境氛圍中，學習者能夠在教師的帶領下，完成民歌演唱的基本技能的訓練，同時對特定原生態民歌的藝術特質進行系統、專業的了解并形成深刻認識，進而實現民歌的學與唱，這樣不僅僅是對民歌藝術的傳承，也是讓學習者的情感更加豐富，擴展其視野，并體驗到民歌的多元價值。
三、結語
總而言之，民歌是我國各民族珍貴的藝術文化資源，在當前這個新的時空維度中需要得到進一步的傳承，而民歌與聲樂教學的結合，不僅豐富了教學內容和形式，也讓聲樂學習者更加深入地了解到聲音技術，同時也對各地域的文化特質進行全面、立體、深層的詮釋，進而使得民歌藝術得到傳承，并繼續發揚光大。
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