如何塑造芭蕾舞舞者形象

時間：2024-06-17 02:11:46 芭蕾舞我要投稿

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如何塑造芭蕾舞舞者形象

　　如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認(rèn)識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

如何塑造芭蕾舞舞者形象

　　1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨(dú)舞，女主角獨(dú)舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。

　　2、獨(dú)舞者：具有主角技巧，而能單獨(dú)或三、四人演出者。

　　3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

　　一、舞蹈形象：以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過程中被感知、認(rèn)識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價值的主體。

　　二、舞蹈表情：根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中人的心理活動和流露表情的習(xí)慣特點(diǎn)，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。

　　三、舞蹈動作：舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿。主要包括：①、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作②、復(fù)合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規(guī)格作出的動作;③、動作組合。一般指以訓(xùn)練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復(fù)合動作按一定順序、方向、速度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。

　　肢體語言

　　所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀(jì)創(chuàng)造的，是為了達(dá)到平衡并使腳顯得優(yōu)美。

　　傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯 (arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各種巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打開以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉(zhuǎn);擊腿技巧;各種舞步和連接動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的這些基本動作(元素)，就像字母一樣，編導(dǎo)運(yùn)用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

　　腳部的五個基本位置：

　　第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度;

　　第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上;

　　第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開;

　　第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉(zhuǎn);

　　第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn);

　　手部基本位置：

　　1.瓦卡諾娃派(俄國派)

　　第一位：雙手在正面的腹前成自然圓;

　　第二位：雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi);

　　第三位：雙手上舉在頭上方的視線內(nèi);

　　2.卻革底派(意大利派)