印度古典舞蹈的流派有哪些
印度古典舞蹈多為敘事舞蹈，宗教在其中扮演著極其重要的角色。古典舞蹈大多因宗教而生，也在世代講述著宗教和神話故事，其中最經(jīng)典的演出內(nèi)容包括印度兩大史詩《摩訶婆羅多》Mahabharat與《羅摩衍那》Ramayana，還有黑天Krisna的故事等。那么印度的古典舞有哪些流派呢?下面一起來看看
印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆羅多舞（Bharatanatyam）、曼尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外還有奧蒂西（Odissi）、 庫奇普蒂（Kuchipudi）...等。
卡塔克舞
卡塔克舞流行于印度北部的齋浦爾、勒克瑙地區(qū)，是蒙兀兒帝國時(shí)代的宮廷舞蹈。舞者腳踝上系有一大串鈴鐺，表演時(shí)以快速旋轉(zhuǎn)方式舞動(dòng)腳尖，主要特色在于淳熟的腳功和姿勢(shì)平衡的掌控。
婆羅多舞盛行于坦米爾納德地區(qū)，歷史最為悠久。此種舞蹈由女性演出，主要特色是運(yùn)用腰身和膝部的平衡和穩(wěn)固，使得雙手在身體四周舞動(dòng)自如。婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統(tǒng)舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學(xué)者認(rèn)為，這個(gè)舞蹈淵源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發(fā)展和完善。婆羅多舞在南方的發(fā)展，與南方各廟宇里的神奴有密切關(guān)系，傳說仙人婆羅多是這個(gè)舞蹈的祖師。
婆羅多舞
關(guān)于婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關(guān)。有一個(gè)故事說，在阿周那寄居他鄉(xiāng)時(shí)，他把這個(gè)舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。后來，這個(gè)舞蹈又從維拉特（現(xiàn)今的齋普爾）傳到全印度；另一個(gè)故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時(shí)，把這個(gè)舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達(dá)（她后來同阿周那結(jié)了婚）。所以在南印度，一般認(rèn)為，吉特朗格達(dá)后來當(dāng)了神奴，阿周那回國時(shí)，她沒有和他一起走。還有一種說法，認(rèn)為這個(gè)舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發(fā)展而來。古拉溫吉是一個(gè)流動(dòng)的山族，他們?cè)谌罘秶鷥?nèi)活動(dòng)，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。
啞演是婆羅多舞的特點(diǎn)，通過身體各部分的動(dòng)作表達(dá)豐富的思想感情，諸如戰(zhàn)爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達(dá)不同故事也是此舞的一大特點(diǎn)。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員并攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然后隨著幕后傳來指揮演員動(dòng)作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動(dòng)作和表情，自如地表現(xiàn)各種思想。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產(chǎn)生于曼尼普爾地區(qū)，因而得名。曼尼普爾一向有“舞蹈之鄉(xiāng)”的稱號(hào)，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。
曼尼普利舞，由優(yōu)美的民間舞蹈發(fā)展而來。據(jù)民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創(chuàng)造了一種舞蹈，并且選擇了一片適于跳這種舞的山谷地帶，但是地勢(shì)低洼，淹在水中。于是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，開辟了一片跳舞的地方，這個(gè)地方就是當(dāng)今的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個(gè)舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時(shí)，往往全村人參加。
曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬于曼尼普利舞的有與頌神有關(guān)的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達(dá)爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現(xiàn)克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（伙伴舞）、潑水節(jié)時(shí)跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據(jù)說，大約在1700年前，曼尼普爾地區(qū)出了一位國王，名叫杰辛格。一次，他在夢(mèng)里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優(yōu)美的音樂，便教他的女兒學(xué)會(huì)了這種舞蹈。從此，使這個(gè)舞蹈得以流傳至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現(xiàn)克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。
拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協(xié)調(diào)，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優(yōu)美動(dòng)人。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞—— 印度古典舞劇。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞種。卡塔卡利舞的題材多選自印度兩部重要的史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》，按這兩部史詩編創(chuàng)過的保留劇目的大約有五百部。傳統(tǒng)的卡塔卡利舞，主題多半是描寫神與惡魔之間的善惡斗爭，劇情的進(jìn)展也有一套固定的程式：首先，在正劇開始之前，有一段宗教的祈禱儀式，兩位擔(dān)任伴唱的演員用神圣的歌聲祈求神佑演出的成功，然后正劇開始。
全劇大致分為四部分，第一部分是神與惡魔遭遇；第二部分是雙方的對(duì)抗、挑戰(zhàn)；第三部分是決斗；終場是正義最終戰(zhàn)勝邪惡。富有特殊戲劇效果的各種臉譜，是卡塔卡利舞的重要組成部分。其伴奏樂隊(duì)一般由五至六人組成，由兩位歌者擔(dān)任伴唱并打小鑼、小镲，其中一人為領(lǐng)唱，在舞劇中起指揮的作用。舞劇的劇情就是靠這兩位歌者演唱的敘事歌詞和演員的手語、啞劇共同完成的。
庫奇普蒂舞
庫奇普蒂舞是印度東南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地發(fā)展出來的一種古典舞蹈。庫奇普蒂舞蹈的名號(hào)是出自于在安德拉邦，奎師那(Krishna)地區(qū)庫奇普蒂(Kuchipuri)亦稱庫奇拉普籣(Kuchilapuram)的村落而得名的。16～17世紀(jì)開始，庫奇普蒂古典舞蹈只以舞劇的形式進(jìn)行演出。內(nèi)容大多取材于印度教經(jīng)典《薄伽梵往世書》中大神毗濕奴的故事。最著名的舞劇是《婆瑪.卡拉巴》，描寫毗濕奴化身黑天和他的情人婆瑪相愛的故事。舞劇中報(bào)幕員和角色對(duì)話，是庫奇普蒂舞劇的另一特點(diǎn)。
幾個(gè)世紀(jì)以來，庫奇普蒂村的男子，特別是婆羅門種姓的男子是這種舞劇的表演者。他們的職業(yè)就是在安得拉邦的各村巡回表演。舞劇中的男女角色，均由男子擔(dān)任。后來，庫奇普蒂也流傳到印度其他一些邦。到20世紀(jì)60年代,庫吉普迪才作為獨(dú)舞形式在舞臺(tái)上表演，同時(shí)，女演員也開始登臺(tái)。所表演的獨(dú)舞節(jié)目，多選自原庫奇普蒂舞劇中的片斷。庫奇普蒂氣氛熱烈、活潑、動(dòng)作靈巧，強(qiáng)調(diào)體態(tài)的曲線美，并具有特殊的音樂旋律和節(jié)奏。近年來，庫奇普蒂的舞蹈家們又整理和創(chuàng)作了一些具有庫奇普蒂獨(dú)特風(fēng)格的.獨(dú)舞。例如：由一名女演員站在銅盤上或水罐上表演的舞蹈，以及由一名女演員邊跳邊用雙腳在舞臺(tái)上鋪的油墨布上畫出獅子或孔雀圖象的舞蹈。
奧蒂西舞
一場盛大的印度舞蹈節(jié)在印度東部的戈納勒克邦拉開帷幕，向人們充分展示了印度古典舞蹈的魅力。聞名于世的十三世紀(jì)太陽廟身著傳統(tǒng)服飾的印度舞者在迷幻燈光的映襯下顯得格外神秘。隨著悠揚(yáng)樂曲聲，二十八名年輕的舞者跳著印度古老的“奧蒂西”舞拉開了舞蹈節(jié)的序幕。在為期三天的舞蹈節(jié)中，當(dāng)?shù)氐奈璧秆輪T將在這用太陽廟做布景的舞臺(tái)上為觀眾進(jìn)行表演。舞蹈的內(nèi)容很多取材于當(dāng)?shù)氐臍v史故事和宗教傳說，組織者希望通過這次舞蹈節(jié)，可以使人們更多地了解格納勒克邦悠久的歷史，吸引更多的人來這里旅游。
【拓展】起源
自古以來，印度半島上的人民就能歌善舞。早在史前時(shí)期，半島就出現(xiàn)了舞蹈，在印度河流域的挖掘中，就出土了大量的舞女雕刻。可見印度舞蹈的悠久。
在印度人看來，舞蹈是神創(chuàng)造的，取悅于神是舞蹈者的唯一目標(biāo)，最初，舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以來舉行儀式。
婆羅多舞在印度教的傳說中，世間本無舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀羅叫仙女烏爾沃西跳舞。她雖然身體在跳，心中卻抵制不住對(duì)賈因特（同樣是神）的愛，于是對(duì)她暗送秋波，這下可觸犯了天條，被伐到塵世托生。賈因特也因此受到牽連，被貶到塵世變成了一根竹子。但天神給了他們最后一次機(jī)會(huì)，假如他們能在塵世相遇，便可以重返天庭。烏爾沃西到了人間，同時(shí)也把舞蹈帶到了人世間，烏爾沃西仙舞翩翩，在人間名聲大噪。在一次節(jié)日舞會(huì)上，人們?yōu)榱吮磉_(dá)對(duì)她的感謝之情，送給他一根竹竿。而這根竹竿正是賈因特，因此他們的懲罰宣告結(jié)束，二人重返天宮。但是，舞蹈就此在人間傳開了。
印度的舞蹈歷史悠久，跟宗教的關(guān)系也最為密切。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個(gè)十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到現(xiàn)今，每當(dāng)有舞蹈演出時(shí)，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在臺(tái)前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征創(chuàng)造各種聲音；右下手象征保護(hù)和祝福；左上手托起燃燒之火，象征可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對(duì)，象征自由；右腳下踏一魔鬼，象征善戰(zhàn)勝惡；左腳上抬，象征超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象征養(yǎng)育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優(yōu)美動(dòng)人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現(xiàn)了印度舞蹈的豐富內(nèi)涵。
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