迪斯科是怎么來的-迪斯科的發展歷程

時間：2024-10-12 16:15:30 迪斯科我要投稿

迪斯科是怎么來的-迪斯科的發展歷程

　　60年代，隨著音樂設備的更新，舞廳里只要擁有一套唱片播放機就可以完成原來樂隊的工作，并且還可以隨時得到各種不同的音樂，即經濟又實惠。慢慢的，人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也稱作迪斯科。下面，小編為大家講講迪斯科來歷以及迪斯科的發展歷程，希望對大家有所幫助!

　　disco是discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。

　　1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”(bee gees)的電影錄音《周末狂熱(Saturday Night Fever》在美國掀起迪斯科熱。

　　迪斯科經常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

　　迪斯科標志著以舞曲為基礎的早期流行音樂的開始。繞開70年代日益繁盛的聲音和瘋克，disco強調節拍，甚至是歌手和歌曲。

　　Disco是在那些不放任何的音樂除了舞曲的夜總會，discotheque(有譯作：的士夠格)后命名的。大部分在紐約的discotheque都是同性戀的俱樂部，DJ們因此專門挑選強烈節奏，重型風格的瘋克唱片來播放。在disco出現后，唱片開始在電臺播放，并且有很大的銷量。

　　唱片公司和音樂制作者開始削減除了disco以外一切音樂形式的創作。自然的，這些唱片也有很強的流行因素，所以他們可以如此成功。

　　Disco專輯常常不需什么改變---他們屈指可數的長的歌曲只是保持節拍在不停的敲打。同樣的，那些單曲被發行為12英寸的唱片形式，有利于延長再混合的時間。DJ們可以混合這些磁軌，只要它們被標記為每分鐘節拍的數量，就可以匹配每首歌的拍子。

　　一直以強烈拍子為標志的disco在流行音樂中占有了優勢，并且每個樂隊都融合了一些disco的成分，從搖滾明星the Rolling Stones和Rod Stewart到流行明星Bee Gees和新浪潮樂隊如Blondie。

　　一些disco樂隊成為了明星---Donna Summer, Chic, the Village People,和KC & the Sunshine Band---自他們創作這些節奏和譜曲以來，都是制作者的音樂中扮演主要的媒介作用。

　　Disco在70年代到80年代逐漸失去了動力，但是它并沒有消亡---它變異為了多種的以舞曲為基礎的流派，從業余到專業的廣泛的舞曲流行。

　　伴隨著強烈的音樂節奏，身體扭擺的一種舞姿。傳入中國不過十余年，Disco普及的程度卻令人乍舌。跳disco的服裝無須過分講究，然而最初在眩目的七彩光影里瘋狂勁舞的英國年輕人不約而同地有著相似的打扮。

　　他們留著像干絲面一樣的披肩發，穿緊身的白色襯衫，做舊的須邊牛仔褲，在周身裝飾著各種各樣的閃光片、金屬環等，造成一種驚心動魄的激烈氛圍。

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