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動畫角色設計的概念
有很多重要的技術可以應用于各種設計，包括:簡化事物,確保有清晰的剪影，從普通形狀開始再逐步細化。雖然他們都很有價值，卻也不是金科玉律。有時一個好的設計需要你避開自己的潛意識。下面這些動畫角色設計的概念，你應該明白：
一、要做到
01. 刻畫出他們的心理特質
充分利用心理學家告訴我們的人與人之間是如何發生反應的知識——例如娃娃臉效應以及五個人格因素。這五個因素是開放性（openness）、責任心（conscientiousness）、外向性（extraversion）、合意性（agreeableness ）、神經質（neuroticism），或者記住海洋的英語單詞OCEAN。——美國紐約副教授Katherine Isbister
02.利用矛盾
將矛盾帶入你的角色。一個長著圓圓的牙齒、大而圓的眼睛的吸血鬼會看起來很可愛，有著你所預想所不同的風格。嘗試給你的創作對象增加一些附屬物或配飾，讓他們顯得更有自己的特點以及更像人類。——法國巴黎插畫師及圖像設計師Jacques Bardoux
03. 從涂鴉開始創作
我的很多插畫都是來源于信手涂鴉。通常正確的線條都是在很多次嘗試之后得到的。我的角色Pupetta就是這么不知不覺產生的。不停地畫草圖，畫一條曲線變成了襪子的邊，然后是手的形狀和睫毛的末端。——意大利摩迪納圖像設計師及插畫師，Maria Vittoria Benatti
04. 使用實驗器材
我用頭骨作為實驗各種風格的主要器材。如果我在嘗試一些新的東西，那么我就會用它來試試。今年（2012）初我在實驗Kaiju怪獸風格，最后弄出來一個T恤設計，而且它還頗為流行了一小段時間。—— 英國萊斯特圖像設計師及插畫師，Nick Carroll
05. 露出一些牙齒（嘗試各種可能）
如果當一個角色的嘴閉上時，你還可以看見他的牙齒，那它看起來會很有趣。這讓它顯得傻傻的。用簡圖畫出你能想到的盡可能多的變化，然后通過它們逐漸刻畫出角色不同角度的樣子以及不同的表情。——英國布里斯托爾自由動畫導演，Stefan Marjoram
06. 想想它如何移動
運動是我首先要去想象的事情之一，并也是我的一個很好的靈感來源。一個角色的運動幾乎完全是由它的解剖結構決定的，所以思考它是如何移動的能夠為你提供一些設計它的框架以及個性的線索。 ——英國米沙姆（Measham）資深概念設計師，Ryan Firchau
07. 把玩顏色和渲染器
這對于角色的個性有很大的影響。不妨玩一玩不同的線條粗細、對比，以及不同的填充選項——無論你是想要一個復雜的漸進效果或者是簡單、平實、單色的真實3D渲染，還是具有沖擊力的大膽的圖像效果。——英國謝菲爾德設計及插畫二人組，TADO
08.畫出你的童年
我的很多角色都來自我童年的記憶，那時候每個人都一些卡通的特點。我猜想這其實是我面對社會的一種方式，因為在那里并不是每個人都是友好而善意的，我便將他們簡單的想象成卡通角色，于是許多記憶便留在我的腦海中。——美國波特蘭插畫師及設計師，Alberto Cerriteo,
09.懂一些底層原力
我發現認真研究動畫的骨骼結構真的是很有幫助的。去看看不同類型的下巴和頭骨。根據我的經驗，你多半會發現一些有趣的東西，它們可能成為你開始角色設計的靈感火花。——奧地利Steiermark產品及角色設計師，Florian Satzinger
10.掌握一點生物學
生物學上的一些小變化就可能產生很廣的影響。一個簡單的例子是，“如果下巴沒有進化會怎樣？”，這個問題就足夠讓我忙一陣子了。它實際上包含了角色的任何方面，從軀體的規劃、運用以及它感官系統的解剖都要變化。
二、不要做
11. 不要重復創作Frankenstein
不要將兩個或者更多的動物安排在一起，并且還期望它們看起來像一種可信的生物。微妙的差別是可信的關鍵。想要讓你的觀眾與你的角色相通，他們就需要感到自己能夠理解他們所看見的東西，感到他們對你的角色似曾相識。
12.不要受限于常規
不要讓自己受限于只畫那些經典的科幻生物。任何東西都可以變成一種生物。你只需加上眼睛、嘴和手臂。嘗試去將汽車、樹和電視變形成某種生物：擬人化是創造一個原創的圖像世界的關鍵。——法國巴黎插畫師及圖像設計師，Jacques Bardoux
13. 不要畫蛇添足（不要豆子上弄些紋路）
豆子的形狀很簡單，這些簡單的形狀——方形、三角形、圓形——卻很強大。我們很容易從它們的剪影就認出它們，這在動畫階段是很棒的。而不好的一面是，有時人們會覺得它們看起來像陽、具，于是寫信給BBC進行抱怨。——英國布里斯托爾自由動畫導演，Stefan Marjoram,
14. 不要太像實物
經典的迪士尼畫師們常談論如何讓他們的角色具有類似人的特點，以及他們不得不讓像蛇這樣的東西顯得很可怕但又不是太嚇人有多難。例如，在《森林王子》中，Kahl讓蛇的舌頭是紅色的，就像人的舌頭。——美國紐約副教授Katherine Isbister
15. 不要修正你的比例
試試不同的形狀和比例。這能將一個角色變得很可愛，典型的例子是一個大腦袋配上一副小身板和四肢的角色。打破條條框框去嘗試各種不同的比例可能會更加有趣。——英國謝菲爾德設計師級插畫師，TADO
16.不要過分使用“如果...會怎樣？”
絕大多數動物具有兩個特征：集中化（主要的感覺和溝通器官都集中在頭部）和兩側對稱（左右兩側基本對稱）。對這些特征做出改變的話觀眾可能要很費勁才能辨識（identify）你的角色。——美國達拉斯自由插畫師，Helen Zhu
17. 不要使用過多的顏色
強迫自己使用幾種顏色工作會讓你在處理色彩的過程中提高探索新事物的能力，例如添加紋理。最后結果總是在簡單和復雜之間得到很好的視覺平衡，產生一種原創的效果。——美國波特蘭插畫師及設計師，Alberto Cerriteo
18. 不要把色彩放在第一位
對我來說，顏色并不是必須的——角色圖畫即便只是用黑色線條渲出來也應該是可用的。但是當我使用顏色時，它們能夠幫助傳達角色的個性，例如，粉色和紅色意味著女性的、可愛的角色。——意大利摩迪納，圖像設計師及插畫師，Maria Vittoria Benatti
19. 不要缺乏演化(evolution)
不要玩得過分，比如把一個把獅子面包放在雞的尸體上或者類似的東西。想想演化：發明你自己的演化路徑，記住你在設計一個具有典型（卻不是一層不變）品質的獨一無二的個人，這些品質只有這個角色才擁有。——奧地利Steiermark產品及角色設計師，Florian Satzinger
20. 不要小看標志性符號
骷髏頭是人人都想痛毆的文化符號之一，因為它所表現的叛逆特性。當你解構我設計的骷髏頭，會發現它就是一些圓圈和一個倒置的心臟。我用簡單的線條將這些形狀連接在一起，就組成了那個樣子。——英國萊斯特圖像設計師及插畫師，Nick Carroll
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