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戲曲表演的藝術手段
戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。戲曲表演的藝術手段有哪些?下文是小編整理的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考。
戲曲表演的藝術手段 1
唱戲，有一定的規律，可以說有特定的規律。就吸納吞吐、吐字亮腔、聲腔和韻、都有一定規律，并非是隨意演唱而來。
豫劇是一種地方戲，有民間曲藝形式演變而來，但是也有其獨特的演唱技巧，演唱特色，否則便不會在民間產生如此深遠的影響，也不會流傳得如此久遠。山東人闖關東沒能把呂劇帶到東北去，山西人沒有把晉劇帶到西北去。可見它作為一種地方戲曲表演形式，具有其不可替代的獨特魅力。
戲曲演唱的腔、情都是因字而生的。戲曲演唱的吐字發音是互相依存的。它們的關系，如同鴨子浮水一樣。清李漁著《閑情偶寄》“授曲，字忌模糊”中說道：“……字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉。啞人也能唱曲，聽呼號之聲，即可見矣。常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。”
清徐大椿在《樂府傳聲》中曾談過“聲各有形”。元趙孟頰在唱法《出聲口訣》中曾說：“天下有有形之聲，有無形之聲，無形之聲風雷之類是也。其聲不可為而無定，有形之聲，絲竹管弦之類是也，其聲可為而有定，其形何等則其聲亦從而變矣，欲改其聲先改其形，形改而聲無不改也，人之聲亦然。”
漢語中每一個字的`語音結構，是由兩個主要部分——發音元素——聲母和韻母所組成。這在傳統戲曲中，稱之謂“字頭、字腹、字尾”。當字音隨著口形送出時，往往有經驗的演員并不是直出直人的吐字發音，而是將發音元素分散，分清字的頭、腹、尾，而后將字緩緩送出。
這種分散字音元素的方法，由于各自的元素結構不同，而在演唱時就應有所區分。有的用旋轉的跳動力量;有的用裝飾音的帶音力量;有的用推動性的強音;有的用漸強弱收……總之，中國戲曲的吐字方法甚多，技術性很強，實為演唱之一技。(氣的運用也是一技，因已有論述，不再贅及)
“勁”的運用，與吐字發音、感情的表達、氣的運用有直接關系。它是隨著發音吐字的技術要求而靈活運用的。唱腔勁頭的恰當掌握，對唱腔的巧、拙關系極大，也為演唱一技。
“味”即韻，有聲必定有音，有音必定有韻。演員的音韻不好，聽眾就會說：“唱的不夠味。”唱得好的演員總是韻味十足的。每個字的尾音就是韻，字音歸了韻，讀起來便能準確，詞句合了韻，便易歌唱。
演唱只有把字、氣、勁、味四技術練好用好，才能產生聲情并茂的藝術效果。
戲曲表演的藝術手段 2
唱念做打”是中國戲曲的四種表演手法，唱，指的是唱腔技法，念，即念白，是朗誦技法，做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。
這四種藝術表現形式總結起來是簡單，不過做起來可就沒那么容易了。我們看京劇大師，一輩子都在做這一種藝術形式，但是能被稱為大家的卻沒有幾個。因為這四項隨便哪個說起來都沒有那么容易。
就拿唱來說，“唱”講究的是“字正腔圓”，它是戲曲藝術的主要表現形式之一。對于分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼等技巧有非常嚴格的要求。因為唱更重要的是善于運用聲樂技巧來表現人物的'性格、感情和精神狀態，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。
我們經常可以看到京劇演員在唱完一段后博得滿堂喝彩，這些喝彩不僅僅是對于京劇演員的唱功的肯定和稱贊，同時也是對于京劇演員詮釋角色和推動劇情的贊美和喝彩。因為這樣一段恰到好處的唱腔，能夠讓整個戲曲藝術更提高一個臺階。
此外，“唱”和“念”其實是相互補充和相互配合的，京劇演員都是從小開始練基本功，念對白是必修的課程之一。戲曲的“念”要求演員具有節奏感和音樂性，鏗鏘有力，悅耳動聽，而且要與“唱”互相協調，以達到藝術的最高水準。
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