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淺析中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑒融合研究
藝術(shù)的價值在于創(chuàng)新, 中國古典舞具有剛勁、流動和雅典之美，芭蕾舞是世界上最有影響力的舞種，中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑒融合更有利于增強舞蹈的藝術(shù)魅力，提升舞蹈的藝術(shù)審美價值。目前，中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑒融合還處于探索進步階段，需要堅持不懈地探索創(chuàng)新，相互吸取各自的優(yōu)勢，在保持特色與個性前提下，促進舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展。
一、中國古典舞與芭蕾舞訓(xùn)練主要特征
1、中國古典舞主要特征
中國古典舞舞姿雜, 技術(shù)難度高, 有剛勁、流動和雅典之美。因此，在古典舞訓(xùn)練中，身體柔韌性和協(xié)調(diào)性訓(xùn)練非常關(guān)鍵，只有表演者在訓(xùn)練過程中不斷提高自身的腰部力量，訓(xùn)練自身各部位關(guān)節(jié)所必需的爆發(fā)力，才能夠在極限中塑造出完美的形象，所以，柔韌性技術(shù)和技巧訓(xùn)練，在古典舞教學(xué)中非常重要，而中國古典舞的這些訓(xùn)練特點，都是芭蕾舞訓(xùn)練中所缺少的。中國古典舞的表演風(fēng)格，主要以傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)，同時，在表演過程中，還借鑒雜技、武術(shù)了等內(nèi)容，舞蹈訓(xùn)練體系具有中國特色。中國古典舞的訓(xùn)練，更多的是表現(xiàn)一種民族風(fēng)格和民族精神，在訓(xùn)練過程中，以腰為軸心, 不僅要著重練習(xí)俯、仰、擰、傾等動作線條，還要練習(xí)跳、轉(zhuǎn)、翻、滾等技巧，園、曲、含、腆等基本動作韻律。中國古典舞講究神形統(tǒng)一、內(nèi)外結(jié)合，節(jié)奏上強調(diào)輕柔、動靜鮮明，收放、起伏自如，舞者肢體的各部位都講究協(xié)調(diào)一致。舞姿優(yōu)美，自然和諧。因此, 中國古典舞的訓(xùn)練方法，主要采用壓、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，訓(xùn)練學(xué)生整個軀干以及肩、背、腰、膝等各個關(guān)節(jié)，進而提高學(xué)生的舞蹈素質(zhì)。在能力訓(xùn)練方面, 中國古典舞訓(xùn)練，還需要訓(xùn)練學(xué)生的彈跳力，增加學(xué)生的腹背肌練習(xí)，這樣，有利于增強肢體的表現(xiàn)力、感染力，提升學(xué)生整個肢體的表演能力。
2、芭蕾舞的主要特征
蕾舞源于意大利，形成于法國。芭蕾舞發(fā)展至今, 已經(jīng)形成嚴(yán)格的規(guī)范和解構(gòu)形式，并成為最有影響力的舞種。芭蕾舞主要特征是舞者必須要立起腳尖起舞，在跳舞的過程中，演員需要穿上特制的足尖鞋。在現(xiàn)代舞蹈教學(xué)中，不管是拉丁恰恰教學(xué)，還是民族民間舞教學(xué)，學(xué)生都需要接受芭蕾基本訓(xùn)練。這一過程不僅有利于培養(yǎng)演員氣宇軒昂的氣質(zhì)，還有利于塑造演員傲然挺立的姿態(tài)。這一點，是中國古典舞無法比擬的。比如, 現(xiàn)代芭蕾舞劇成功典范《黃河》，就是綜合古典舞和芭蕾技術(shù)，這部作品，曾被著名編導(dǎo)陳澤美給予了很高的評價，中國芭蕾舞團原團長趙汝衡對于現(xiàn)代芭蕾舞劇《黃河》也給與了大大贊賞。這部雄渾大氣的作品，不僅陽剛氣十足，內(nèi)涵豐富, 而且非常有激情，作品不僅大量采用了中國古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格，還用極其豐富的芭蕾語言提升了作品的藝術(shù)價值，表現(xiàn)了中華民族頑強的斗志，和百折不撓的民族精神。中國古典舞結(jié)合芭蕾, 二者融合后的新創(chuàng)造，使得舞蹈既有芭蕾舞的感覺, 也有中國古典舞傳統(tǒng)韻味。
二、中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑒融合
1、芭蕾舞對于中國古典舞的借鑒融合
中國古典舞與芭蕾舞都有著嚴(yán)格規(guī)范的訓(xùn)練體系，訓(xùn)練動作程式化，訓(xùn)練價值各有各的優(yōu)勢。因此, 在訓(xùn)練中, 中國芭蕾舞與中國古典舞可以取其優(yōu)點進行糯合, 相互學(xué)習(xí)借鑒有價值的訓(xùn)練方法，以有效提高舞蹈訓(xùn)練效果。中國古典舞的優(yōu)點是舞姿優(yōu)美，自然和諧, 律動方式獨特，具有濃郁的風(fēng)格韻味，所以，我們可以將中國古典舞的身法和身韻融入芭蕾舞基訓(xùn)中，幫助學(xué)生尋求內(nèi)在氣質(zhì)精美的舞姿巧妙的結(jié)合，使得基訓(xùn)課更加的豐富多彩。身韻是身法與韻律總稱, 而身法與韻律的結(jié)合、滲透，則是中國古典舞審美精髓，對中國古典舞而言, 如果缺少了身韻，也就失去了藝術(shù)審美價值。古典舞中身韻訓(xùn)練可概括為提、沉、沖、靠、含、腆、移七字要領(lǐng)，在身韻訓(xùn)練中, 貫穿始終的是呼吸訓(xùn)練，掌握呼吸與外部形態(tài)相結(jié)合，能夠賦予舞蹈動作更強的生命力。古典舞所特有的神韻如果融入芭蕾舞訓(xùn)練中，能彌補芭蕾略顯程式化的、上身呆板的身體語言，可以使舞者將一切美凝聚于雕塑般的造型之中。
2、中國古典舞對芭蕾舞的借鑒
眾所周知，在舞蹈教學(xué)中, 芭蕾基訓(xùn)已經(jīng)廣泛得到運用。舞蹈啟蒙，芭蕾訓(xùn)練是基礎(chǔ)。芭蕾在運用背肌的曲伸中, 往往以伸形成固定軸，伸可以使旋轉(zhuǎn)的垂直感覺非常充足。通過芭蕾訓(xùn)練，可以使初學(xué)者快速領(lǐng)悟到舞蹈真諦。在中國古典舞教學(xué)中，運用芭蕾基訓(xùn)很多教員掌握不了正確的方法。有的完全用芭蕾的訓(xùn)練方法，也有的中間段都是芭蕾舞舞步，而開頭與結(jié)尾是古典舞舞姿, 還有的上身是芭蕾舞，下身是中國古典舞，也有一會兒呈現(xiàn)芭蕾舞姿，一會兒呈現(xiàn)民族舞姿的組合動作等等，之所以造成這種現(xiàn)象，是因為沒有真正理解借鑒的內(nèi)涵。中國古典舞講究柔中有剛, 剛中有柔。舞蹈動作既要柔和，也要含著內(nèi)在的力量，借鑒不得當(dāng), 主要原因是不知道古典舞基訓(xùn)弱點。藝術(shù)的價值在于創(chuàng)新, 中國古典舞對芭蕾舞的借鑒，要保持特色與個性, 要通過芭蕾舞訓(xùn)練，解決形體的挺拔、舒展、修長問題，解決舞者身體重心和直立感，這樣，更有利于舞者舞姿舒展優(yōu)美, 對于培養(yǎng)學(xué)生舞蹈美感大有益處。
三、結(jié)語
中國芭蕾要走民族路線，現(xiàn)代化的芭蕾舞教學(xué)，應(yīng)將古典舞蹈訓(xùn)練方法融入其中，在保留原有芭蕾舞優(yōu)勢上，取長補短，吸取中國古典舞蹈之精髓。同時，中國古典舞教學(xué)，也要吸取芭蕾舞氣宇軒昂的整體氣質(zhì)，以及輕盈飄逸的肢體動作，將芭蕾舞訓(xùn)練技法與古典舞蹈的精神境界相融合，展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)魅力。
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