初中美術說課稿

時間：2021-05-23 20:55:09 初中說課稿我要投稿

初中美術說課稿模板合集5篇

　　作為一名為他人授業解惑的教育工作者，就有可能用到說課稿，借助說課稿可以更好地提高教師理論素養和駕馭教材的能力。怎樣寫說課稿才更能起到其作用呢？以下是小編為大家整理的初中美術說課稿5篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

初中美術說課稿模板合集5篇

初中美術說課稿篇1

　　一、教材分析：

　　本課是“造型表現”學習領域的重要內容。通過認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生對身邊物體的關注，并能運用多種工具材料去記錄身邊的物品，更好地發揮學生的主觀能動性和創造欲望。理解用不同的工具表現任何物體都可以表達自己的感情。

　　本課與單純的素描技法教學有明顯不同，以往大多畫石膏幾何圖形，明暗更強調同一表現方法，同一種工具，同一角度。而本課最大的不同則將物品當作有生命的物質，工具材料只是用來表達自己對物品情感的一種手段，同時也是表現自己個性的手段，它更注重學生的觀察能力、表現能力和合作能力、創造能力的培養，更關注每個學生的發展。在教學中，結合課本的文字和圖片，充分利用現代化教學手段，用直觀的教學方法，調動學生學習的興趣，鼓勵學生以自己獨特方式去觀察、探究與表現。在表現技法上以線條為主，適當加以明暗，盡量在透視上淡化，免受透視束縛；在表現內容上，以學生身邊可取物為主的組合；在表現形式上具象、抽象、粗曠、細膩均可；在表現材料上不做統一規定。不能把自己的意志和模式強加給學生，更不能上成純技法素描課。

　　1．教學目標

　　①通過對靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，能夠理解藝術家通過靜物畫的創作，表達一定的主題，傾訴自己的情感。

　　②通過讓學生合作擺一組靜物，了解靜物畫的構圖組合方法，并能嘗試運用各種工具，從多種角度表現物品，掌握一定的繪畫表現方法。

　　③提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。

　　2．教學重點

　　①了解靜物畫的多種表現方法，重點了解線造型、明暗造型的基本表現方法。

　　②了解靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配關系，嘗試用多種視覺角度來觀察和表現物體。

　　3．教學難點

　　在靜物素描表現過程中如何體現個性和情感。

　　4．課前準備

　　多媒體課件（各種不同表現風格的靜物范畫）、水果、文具用品

　　二、教學過程：

　　第一課時

　　1．引導階段

　　欣賞和分析:

　　從古至今許多畫家都把描繪身邊的物品作為記錄生活的一部分，嘗試用各種不同的方法來表現它們，并借助這些靜物的表現來抒發自己的內心情感。舞蹈紋彩陶盆上刻畫了新石器時代人的生活情景。

　　（出示范畫，在對話中說明這些作品的時代和不同的表現方法，逐漸把學生的思維引導到物品的外觀造型、色彩、材質、圖形等方面，師生共同進行討論，學生評述。

　　生活中的物品千姿百態、造型各異，把自己喜歡的物品當作繪畫對象畫下來，我們就稱它為“靜物”。

　　2．體驗階段

　　⑴展示多張以不同材料、不同內容表現的靜物圖片、請學生在欣賞、評價自己喜歡的靜物畫作品的同時，嘗試去理解藝術家所表達的情感。

　　⑵結合范圖分析歸納：線在繪畫中被廣泛運用，是最原始、最基本、最概括、最富有表現力的手段。如：線可以概括物品的外形輪廓、特征動態，也可以表現對象的內在結構，也可以用變化的線，通過線的粗、細、虛、實、剛、柔、深、淺等變化，表現物品的質感、透視、空間關系等。

　　請學生就手邊現有的工具，如鋼筆、圓珠筆、鉛筆、彩色水筆等，用線造型的方式，分組寫生課桌上的文具盒、教科書或者各種水果，注意物品之間的位置、比例關系。巡視指導，發現問題及時糾正。

　　⑶線的表現便于我們捕捉對象的形體結構，加一些明暗則能增強靜物的體積感，結合范圖分析明暗產生的原因，明暗變化的規律，明暗造型在靜物表現中的作用。請學生根據自己的感受和體驗來評述明暗造型表現靜物的方法。

　　3．實踐探索

　　請學生根據所學的明暗造型知識，在線造型靜物練習的基礎上，按照靜物的光源，依據明暗變化的規律，給其上簡單明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。

　　4．評價方式

　　（1）通過小組互相交流作業，各自提出不同意見。

　　（2）師生共同評價具有代表性的作業。

　　5．小結

　　第二課時

　　1．引導階段：

　　多媒體出示各種物品，讓學生選擇出幾組最適合擺在一起的物品，并說出理由。引出本節課學習內容――靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配。

　　2．體驗階段：

　　（1）請每組學生根據自己所帶的物品，以合作的方式來進行組合擺放。

　　（2）根據每組擺放的情況，請學生代表先作點評，教師再作分析總結，如何根據主題選物；如何擺放；如何構圖等。然后再由小組共同作適當調整。

　　（3）每組學生根據調整好的靜物組合，選擇自己感興趣的內容、自己喜歡的角度進行表現。表現工具不限，表現形式主要以線造型為主，可適當添加一些明暗。

　　總結歸納階段：

　　以小組為單位，相互交流各自的作品，重點是如何采用不同構圖，不同觀察角度和不同工具去表現物體的，作品反映了怎樣的個性。

　　3．實踐階段：

　　（1）每班分組是，可分成4－6人一組，擺放的物品不宜太復雜，否則會降低學生表現的欲望和積極性。

　　（2）學生根據自我的能力大小，由選擇地表現對象。

　　4．師生評價

　　（1）學生能否通過欣賞和思考，表達出自己對靜物作品的獨特感受和體驗。

　　（2）學生能否借助線來表現自己對身邊的觀察和理解。

　　（3）學生能否較完整地把握物品的前后、大小、高低、構圖等關系。

　　（4）學生能否彼此合作，共同完成靜物組合的擺放。

　　5．小結

　　三、教后感：

　　學生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。

　　靜物的種類很多，初學者在剛開始靜物寫生時，要選擇比較簡單的物體作為訓練對象。一般說來，形狀單純、表面平整、色彩單一、近似幾何體的物體較為簡單，例如茶杯、紙盒、雞蛋之類。隨著學習的不斷深入，可以添加比較復雜的物體，例如玻璃器皿、竹編器、毛皮等，還可以將石膏幾何體與靜物布置在一起，使兩者產生強烈對比，以增強畫者對人造物與自然物的不同感受。

初中美術說課稿篇2

　　王國維在《人間詞話》中說："一切景語皆情語。"我想說："一切色彩皆情感。"《向日葵》這一課就是最好的印證。這一課需要2課時來完成，這里只介紹第一課時的安排情況。在教學中為了突顯并運用這一主題，我將從以下四方面進行闡述：眼中有課本，突出教材核心地位；腦中有目標，彰顯色彩情感魅力；心中有方法，實現自主合作探究；胸中有流程，達到授之以漁效果。

　　一、眼中有課本，突出教材核心地位

　　《向日葵》是湘教版的第三課。本課是以"色彩與情感"為主要取向的課程，選擇色彩表現為教學內容，通過引導學生欣賞觀察熟悉的景物進行發散思維，激發學生的想象力、表達能力和創作能力，讓學生在自主合作探究活動中了解色彩的象征意義和色彩使人產生的不同情感，并運用色彩進行個性化的創作。

　　二、腦中有目標，彰顯色彩情感魅力

　　本節課注重色彩、情感和意境的渲染，以豐富的色彩和生動的意境感染學生，激發學生的創作熱情。所以我把該課的教學目標確定為：

　　1、知識與能力目標：通過學習，讓學生體驗不同色彩給人的感受。

　　2、過程與方法目標：能夠嘗試運用色彩的情感特性、筆觸的表現力進行大膽表現；

　　3、情感態度與價值觀目標：讓學生獲得藝術創作的快樂，培養積極樂觀的生活態度。

　　根據課程要求和學生需要，教學重點確定為：

　　能夠嘗試運用色彩的情感特性、筆觸的表現力進行大膽表現。

　　根據學生的實際情況和以往的教學經驗，教學難點確定為：

　　讓學生理解藝術家作品中要表達的情感和學生的個性化的創作。

　　三、心中有方法，實現自主合作探究

　　根據七年級學生的學情特點：他們已初步接觸并嘗試過運用一些色彩進行搭配，以滿足自己的視覺需要和個人興趣，但對于運用色彩來表達情感方面還比較陌生。在教法和學法上要選擇能使每個學生自主去學習的方法，力爭在學生心中種下一個火種，點燃學生頭腦中的智慧和創作、生活的熱情。

　　因此，本節課以活動為載體，主要采用情境渲染法、觀察法、討論法、示范法、自主合作探究的方法。在整個教學過程中強調師生互動，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，更多地體驗學習的快樂和成就感，從而進一步激發他們強烈的創作欲望。

　　四、胸中有流程，達到授之以漁效果

　　本節課整個教學過程以情境導入-探究新課-創作體驗-展示評比-深化主題為線索逐步展開。

　　（一）情境導課入美境，燦爛葵花向陽開

　　1、伴著《太陽出來喜洋洋》的歡快的節奏，讓同學們欣賞多幅不同形態和顏色的向日葵的圖片，并讓學生隨著音樂與向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮麗的色彩和頑強的生命力。

　　2、出示課題《向日葵》和本節課教學目標。

　　設計說明：運用多媒體創設情境，給學習生動直觀豐富的視聽感受，使學生對向日葵的形象有一個初步的感性的認識，激發學生的學習熱情，吸引學生快速進入新課，充分調動了學生的積極性，導入新課水到渠成。

　　（二）探究新課尋美源，大家一起去闖關

　　向日葵以它獨特的魅力征服了我們，也征服了一位世界著名畫家。下面讓我們一起來了解這位藝術家，學習他運用色彩表現向日葵、表達情感的方法。

　　運用多媒體展示凡高自畫像，進入闖關1:

　　你知道這位愛畫向日葵畫家是誰嗎？請作以簡單介紹。

　　學生回答，老師簡要小結。

　　凡高是荷蘭人，世界著名畫家。他一生滄桑坎坷，在生活上經歷了很多苦難，但他在藝術上的追求卻非常執著，在他短暫的37年的生命里，創作了很多幅《向日葵》用來裝飾房間，還把整個房子都涂成了跟《向日葵》一樣的金黃色。

　　運用多媒體展示凡高的向日葵作品進入闖關2:

　　1、凡高的《向日葵》在顏色和用筆上有什么特點？

　　2、作品表達了畫家怎樣的情感？

　　（引導學生欣賞作品，分小組討論，然后由小組代表回答。）

　　根據學生回答情況教師作重點強調：

　　通過對作品的分析，我們能感受到凡高對向日葵的喜愛，對生活的熱愛。我們發現色彩和筆觸是表達情感的重要的手段。

　　出示圖片，進入闖關3:小游戲（你來選，我來猜）

　　出示一組不同色彩的圖片，欣賞比較，請同學們各自選擇一個喜歡的圖片，其他組同學猜猜為什么會選擇這個色彩的圖片，看誰猜得對！

　　（由于色彩的不同，我們對圖片的心理感受完全不同，這也說明：色彩可以表達情感。色彩于我們的生活無處不在，人們賦予不同色彩以不同的象征意義。）

　　然后與引導學生明確各種色彩的象征意義及給人的不同感受。

　　設計說明：《美術新課程標準》明確提出：要以活潑多樣的課程內容呈現形式激發學生學習興趣。因此，這一環節運用多媒體課件將畫面呈現出來，又通過闖關欣賞、討論、分析、游戲等多種形式激發學生的積極性，開啟學生智慧的閘門，了解藝術家經歷和作畫的背景，以此來引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，有助于學生理解作品，讓學生學會從作品的色彩中感受畫家的情感，明確色彩和筆觸是表達情感的重要的手段，進而形成健康的審美情操，提高他們的審美能力。

　　（三）老師示范我創作，色彩助我顯身手

　　1、老師示范創作能表達自己心情的向日葵。在創作過程中邊講故事邊畫畫，畫出特定情境中的向日葵。（注意：此環節不能以展示老師自己的繪畫能力為目的，要盡量簡單而又能表達自己的情感，讓學生感到畫畫其實挺容易的。）

　　2、學生練習：

　　〈1〉改畫凡高的《向日葵》，畫面造型構圖不變，只改變畫面色彩關系。

　　〈2〉任意確定畫面造型構圖，畫自己心中的向日葵。

　　〈3〉明確要求：a、個人獨立完成或與其他組員合作完成均可；

　　b、先擬定一個主題（如：熱情的向日葵、憂郁的向日葵、向日葵在沉思……），再嘗試用色彩來大膽地創作，力爭表達出自己獨特的情感。c、能夠給作品起一個合適的名字并向同學們介紹自己的作品。

　　3、播放音樂，請學生跟著旋律輕松自由地進行大膽想象和創作。

　　設計說明：考慮到學生的實際情況，運用個人獨創和組員間合作兩種方式讓學生把理論應用于實際，受之以漁，讓學生有所得，得之有法。這是打造高效課堂的良好途徑。要注意的是：現今的美術教學的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養畫家，因此，本環節只要學生能通過自主合作的方式大膽地用手中的筆在紙上涂抹，就應該鼓勵。

　　（四）互賞互評展風采，多彩花兒放光芒

　　1、各小組選出優秀作品參與全班展示。

　　2、全班互賞互評，選出你心中的優勝作品。

　　注意：從色彩、筆觸、構圖、想象力、個性特點等多方面欣賞和評價作品。

　　設計說明：《美術新課標》指出：義務教育階段的美術教育中，評價主要是通過互相欣賞、討論、交流的方式促進學生的發展。因此這一環節應對學生抱以熱切積極的期望，并引導學生發現色彩的神奇力量，從多角度欣賞作品，尋找閃光點，體驗成功的樂趣，樹立自信心，鼓勵他們根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

　　（五）、認識向日葵女孩，學習向日葵精神

　　展示"向日葵女孩"何平照顧弟弟的圖片，簡介何平的事跡，引導學生學習"向日葵女孩"的生活態度：要像向日葵一樣迎著太陽生活！

　　設計說明：此環節主要是為了進一步啟發學生感悟生命的意義，培養學生積極樂觀堅強的生活態度。這也符合《美術新課標》中提出的力求在美術課中體現素質教育，發展創造美好生活的愿望與能力的要求。

　　板書設計：

　　向日葵

　　色彩和筆觸可以表達情感

　　教師示范畫

　　設計說明：這樣板書，簡潔明了，形象直觀地突出了教學重點，對學生領會知識和自由創作能起到較好的輔助作用。

　　教育家夸美紐斯說過，"找出一種教育方法，使教師因此可以少教，但是學生可以多學。"這也是我對堂課的追求和努力的方向。以上是我對《向日葵》一課的設想，請老師們指正。我的說課完畢，謝謝大家

初中美術說課稿篇3

　　一、教材分析

　　本課是蘇教版九年義務教育八年級上冊"造型表現"單元的第一課。本節課的主要內容是人物肖像速寫，要求學生在較短的時間內，以線造型，抓住人物頭部的比例結構，形象而生動的表現人物的特征。本課主要讓學生掌握人物頭部的結構比例關系，能在寫生練習注入一定的理性思維，提高造型表現能力，為下一課全身動態速寫作好鋪墊。

　　二、學生分析

　　本課的授課對象是八年級的學生，他們對人物肖像畫只有感性的思維，缺乏理性的觀察力及表現力。新課標要求美術課中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物結構比例關系的講解的環節中，我刪除復雜、枯燥的理論知識，選取最重要的部分結合啟發、演示等手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系，培養學生理性的分析能力。

　　三、教學目標

　　1、知識、技能目標

　　①讓學生了解人物五官的基本特征。

　　②讓學生了解人物頭部的結構比例關系及繪畫步驟。

　　2、情感目標

　　通過徒手肖像畫的練習，培養學生理性的觀察力及造型表現力。

　　四、教學重點、難點

　　教學重點：了解五官的特征，掌握人物頭部的比例結構關系。

　　教學難點：通過學習，能對人物肖像進行寫生。

　　五、教學過程

　　一、故事情景導入

　　（教師）同學們，我們學校旁邊新開了家超市（歐尚），開業那天你去了嗎？人多嗎？

　　（學生）去了，人特別的多。

　　（教師）開業那天很多人都去了，有一位母親帶著她的女兒也去了，由于人特別的多，就出現了一點意外？這時，該怎么辦？

　　（學生）她們走丟了。到服務臺廣播女兒的.長相以尋求大家幫助。

　　（教師）由于這位母親當時很著急，表達的不是很清楚。于是，工作人員出示了幾張畫像：

　　你能幫這位母親認出她的女兒嗎？

　　（學生）不能，我們不知道女兒的長相。

　　（教師總結）我們要從人群中找到一個人，首先要知道她的長相，也就是她的特征（特征：人與人之間的區別）。

　　（說明：以身邊熟悉的超市開業，讓學生處理常見的突發事件導入，引起學生的共鳴，吸引學生的注意力。）

　　二、新授

　　1、理論新授

　　（教師）下面，我們看看這個女兒的特征：橢圓型的臉，大眼睛，雙眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有劉海，扎了兩個馬尾辮。找一找，這幾張畫像中有沒有走失的孩子：（具體分析畫像，教學生認識人臉部的幾種特征）

　　（說明：緊緊圍繞"尋找走失的孩子"這條線索，讓學生在"尋找"的過程中不知不覺中掌握臉部五官的幾種特征。）

　　2、技法分解

　　這幾張畫像與這個走失的孩子不符合，那怎么辦呢？我們現場畫一張，請同學們仔細觀看，然后回答幾個問題：

　　1）繪畫的順序是什么？

　　臉型輪廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，頭發

　　2）其中輔助線的作用？

　　" "是中軸線，把臉平分為左右兩邊。

　　" "比例線。眼珠把人的臉平分上下兩半，鼻子在下半邊的一半偏上一點的位置，嘴巴在剩下一半偏上一點的位置。

　　注：這是一般人正常的比例結構，()當然也有些情況比較特殊，我們要具體情況具體分析。

　　（說明：這是本課的重點，也是學生難掌握的地方，在這個環節的講解中，我選取其中最重要的部分，使之簡單化并結合演示的手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系。）

　　3、回顧熟悉的人的特征

　　1）運用所學的理論知識，分析大家都熟悉的明星的特征。如：劉德華周杰倫 … … （可以展示一些大家熟悉明星的圖片）

　　2）說一說你身邊的親人、朋友、同學的特征… …

　　（能說出身邊的親人、朋友、同學的特征的同學很少，幾乎沒有。）

　　（教師總結）同學們對明星觀察的很仔細，而忽略了身邊的、最親近的人。

　　4、作業布置

　　寫生你的同桌

　　要求：仔細觀察你的同桌，抓住他（她）的特征，用線造型。注意人物頭像的比例結構。

　　反思：這在沒有任何現代教學設備的前提下上的一節公開課，剛拿到課題的時候，我真不知道該從何處入手，一般的"造型表現"單元的課上起來就比較困難，更何況還沒有多媒體和實物投影儀。怎樣才能吸引學生的注意力，就成為我思考的重點，我將本課新課的內容貫穿在一個故事中，以學校旁邊的超市開業，幫助尋找走失的小女孩并為她畫像為線索，在如何畫像的環節中，教師遵循美術課上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，減輕技法的難度，結合啟發、演示等手段，引導學生對人物頭部的結構比例關系有了理性的分析能力。本課充分體現"教師為主導，學生為主體"的教學原則，增強學生的理性分析能力和造型表現能力，讓學生體會到"造型表現"中的樂趣。

初中美術說課稿篇4

　　我認為教師上課其實就是一門表演藝術，關鍵是要讓學生能來聽你的課，看你表演。首先要讓學生喜歡你，然后才會喜歡你上的課，這是上好一堂課的良好開端。而且教師要調動學生的積極性，積極開展師生的雙邊活動，激發學生的興趣。

　　老師一進教室不應該立刻侃侃而談，不知學生在不在聽，只管自己講，也不注意學生有什么反應，所以要讓學生來聽你的課，一進教室在講臺上立定，目光循視全體學生一遍，確定學生都進入角色了才可以開始講。

　　一、說教材

　　今天我說課的內容是九年制義務教育全日制中學美術課本第二冊第3課《形塊的分割與構成》，本課內容分兩課時完成。

　　a) 本課形塊的分割與構成聽起來比較抽象難懂，（初一學生比校難理解，通過演示創設情景把題目改為木散為器，帛裁成衣較易理解）其實也比較容易，指是將原有的形象打散成一個個美的、單一的、變象的設計元素，然后將這些元素組合成全新的形態。這兩個看似獨立的步驟卻是現代圖案設計中的一個統一的過程叫變異過程，是現代圖案設計的基本原理。通過這個形塊的分割與構成的練習能基本了解圖案設計過程，為后面學習圖案設計打下基礎。

　　b) 前后知識聯系：本課內容是在第一章

　　教學難點：形塊的分割與構成，分割的規律，構成的方式。

　　二、說教法、學法

　　學生分析：初一學生心理剛開始成熟但又不成熟，思維習慣于對客觀事物進行摹仿、再現。而且對圖案在頭腦中還沒有正真形成圖案設計過程的觀念。為開啟學生豐富的想象力，使學生實現從再造思想到創造思維的躍進，嘗試著用分割與構成的創作練習，使學生體會到創造過程的甘苦。

　　為了使學生激起更大的興趣與熱情，由被動變為主動，既鍛煉學生形象思維能力（腦），構成能力，創造能力；也可以鍛煉學生的表現能力（手）；同時提高學生的審美能力（眼）。真正體現眼腦手的協調并用的原則。

　　根據學生情況，我采取以下教學方法：

　　1、情境創設教學法：

　　學生總是在一種情境氛圍中接受知識效果最好，通過創設與教材情感相符合的情境，使學生輕松的掌握知識。在導課的時候創設"桌面整理"的活動，看誰分塊布置合理，使桌面既美觀又便于使用，使學生初步了解分割與構成的觀念。

　　2、觀察、發現法

　　觀察、發現法有助于發展學生的智力，思維的主動性，體現學生的主體，是學生有效的學習方法，體會象科學家那樣探索發現真理的滋味。讓學生觀察"花瓶與人頭"的圖案畫，使學生發現從不同角度觀察會有不同的畫面，激發學生進行分割練習的欲望。

　　3、演示、練習法

　　這是在美術課中最常用的方法，演示"人"的圖案分割構成，教師演示只是讓學生掌握其中的分割構成的方法，而不是讓學生抄襲教師的想法，給學生建議，引導學生發揮自己的想象力，

　　學生練習，根據教師指導，對所學的知識用實際，先選定要構成什么圖案，再劃分為幾塊，概括成幾個幾何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成預定的圖案。可以展示學生豐富的想象力。

　　c) 本課教學內容：主要是分割和構成的概念，分割的規律，構成的方式，先臨摹，再通過分割與構成獨立完成一張作品。

　　三、說教學過程

　　本節有三個高潮一開始導入和中間講解

　　（以學生自己動手練習引入）師生問好后，教師巡視學生桌面上的用品，桌面上只有書、作業本、文具盒、尺、筆、圓規等用具，讓學生在再短的時間內整理好，使"桌面"上即整潔、美觀，又要便于使用方便，看學生怎么布置這個桌面。（學生準備教師巡回指導講評）這是桌面的分塊與布置，再結合教室的布局，最后引申到課桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪與縫紉。

初中美術說課稿篇5

　　一、說教材

　　我說課的內容是人美版初中美術九年級上冊第5課的內容。在課程內容開始之前，我來談一談我對教材的理解：從學生的學習活動方式劃分，本課屬于造型·表現學習領域，主要內容是要求學生熟知素描三大面、五調子和素描關系，并利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。通過探究合作，以及對素描明暗知識的了解和創作體驗，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。

　　二、說學情

　　九年級的學生有了一定的社會美、自然美和藝術美的廣泛體驗，產生了評價藝術作品的藝術性、感染力、表現力等藝術手段有關的情感體驗，審美觀念正逐步形成。初中生的興趣廣泛，精力旺盛，思維活躍，理解力，設計能力，動作制作能力都隨年齡的增長而不斷提高。對物體形狀、體積特征有更強的感受力，對于空間、運動、觀察等知覺過程有更好的判斷力。

　　三、說教學目標

　　根據本課的主要內容以及基本學情，我確定了如下三維目標：

　　知識與技能目標：熟知素描三大面、五調子和素描關系，并利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。

　　過程與方法目標：在欣賞、分析、討論中熟知素描關系，提高學生對事物的觀察能力和表現能力，增強他們的創作欲望。

　　情感、態度和價值觀目標：在體驗美術活動樂趣的過程中，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。

　　四、說教學重難點

　　基于我的教學目標，我設置了以下重難點：

　　重點：利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。

　　難點：學會分析素描關系。

　　五、說教學方法

　　在教學中，為了更好的突出重點，突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生體驗過程，針對該階段學生的年齡特點，遵循“教為主導，學為主體”的教學思想。我主要采用情景教學、引導教學、演示操作的教學方式。

　　在學習方式上，我著重培養學生自主學習、合作與探究意識，主要通過欣賞、觀察、思考等形式，啟發誘導學生自主探究，鼓勵學生自主探究，發表自己見解，師生互動，形成和諧的課堂氛圍。

　　六、說教學準備

　　為了更好的達成本課的教學目標，突出教學重點，解決教學難點，我特意做了如下準備：多媒體設備、素描圖片等。

　　七、說教學過程

　　環節一：導入新課

　　在進入新課講授之前，我會分別播放兩組鵝卵石的線描與素描圖片，引導學生觀察，并提問：喜歡哪一組繪畫方式?為什么?利用直觀演示的方式，吸引學生的注意力，鍛煉學生的觀察感知能力，激發學生的學習興趣，使學生了解素描立體感，從而導入課題：《明暗與立體的表現》。

　　環節二：直觀感知

　　(1)導入之后，我將采用講授法與演示法相結合的形式，帶領學生一起做一個小實驗，首先拿出一張白紙，請同學們看這是一個只具有長和寬的二維平面，接著將紙卷起，在右側打了一束光，引導學生觀察并提問：除了紙張變為具有長寬高的三維立體外，你還看到什么變化?我的學生可能會從物體明暗深淺角度回答。通過初步的欣賞與觀察，使學生自主的感受光線照射物體上的變化，從而激發他們深入了解明暗的興趣。

　　(2)而后，我會引導學生認識三大面、五調子，并提出問題：怎樣區分三大面?我會根據學生的回答總結出：在同一光線下，受光的面會比較亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比較暗，就把它叫做暗面。平行于光線的面介于亮暗之間，就叫做灰面。這就是常說的三大面。明確三大面的目的是為了接下來學習五調子做鋪墊。

　　環節三：具體分析

　　(1)學生認識三大面之后，我會在此基礎上繼續引導學生，并提出問題：如果對三大面細分可以分成哪五調子?學生會回答：五調子分別是亮、灰、暗、明暗交界線、反光。在這過程，要求我的學生在素描作品中指出三大面、五調子。

　　(2)緊接著我會講解：光線的照射加之本身的結構和質地，使世間萬物產生極其生動有趣又迥然各異的明暗效果，然后播放兩幅作品，引導學生思考：兩幅作品的表現手法有什么不同特點?這一環節我將采用小組討論的形式，引導學生觀察并思考問題，前后四人為一小組進行討論，鼓勵他們相互交流，大膽發言。通過學生討論教師總結得出：質感不一樣，都突出了三大面、五調子，使物體更有立體感，更寫實、逼真。通這樣的安排，讓學生在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。

　　(3)隨后，我會播放一組素描關系明確的圖片，引導學生分析它的素描關系，我的學生會從明暗和三大面、五調子的角度回答，這一環節我將采用生動有趣的教學手段，目的是寓知識于趣味之中，增強學生對藝術文化的感受能力，激發他們結合三大面、五調子創作具有立體感作品的興趣，進而升華課題。

　　(4)當學生對三大面、五調子有初步了解之后，我會演示如何運用所學三大面五、調子表現物體立體感創作的方法(步驟)，通過直觀的方式讓學生掌握素描明暗的創作方法，為學生獨立創作解決技法上的難點，并將繪畫步驟確定為：①勾出輪廓外形，完成平面形象組合;②確定三大面、五調子;③調整明暗，表現立體。

　　環節四：拓展延伸

　　1.課堂練習

　　教育家弗賴登塔說過：“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。為此，結合學生的實際水平、課堂練習時間和教學重難點，我設計了這樣的練習：應用本課所學明暗關系與表現立體的知識，任意選擇一件感興趣的簡單物體進行描繪，盡量表現它的立體感。在此環節，我將巡視指導。作品完成之后，我采用自評、互評、師評相結合的點評方式，尊重學生個體差異性，優秀作品給予表揚，普通作品給予鼓勵和指導。

　　2.小結作業

　　課程最后帶領學生一起對本課知識進行梳理，通過對創作思路的整理，解決教學難點，鞏固本課所學知識，為學生建立創作信心，充分發揮學生的想象力，養成創新的好習慣。課程結束后我引導學生收集更多素描作品，分析它的素描關系，養成多角度觀察事物的習慣。

　　八、說板書設計

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