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淺探音樂與繪畫的關聯(lián)
摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術門類,但兩者存在著許多關聯(lián)之處,涉及到藝術家身份的關聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術就一定存在著共同之處。
關鍵詞:音樂;繪畫;關聯(lián);印象主義;表現(xiàn)主義
音樂既是聽覺藝術,又是時間藝術,還是動態(tài)藝術,它在一定的時間里,以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己,它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術形象。音樂可以說是心靈的藝術,它通過音響來表達感情或形象,使欣賞者的心靈產生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受,并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術、空間藝術,也是靜態(tài)藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺上給觀賞者以強烈印象,并引起各種情緒的反映,產生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術表現(xiàn)手段,向人們傳達著作者所要表達的內容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術形式,如果論及它們之間的關聯(lián),不得不先論及藝術家身份的關聯(lián)。
一、藝術家身份的關聯(lián)
許多藝術家本身既是音樂家又是畫家,如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。
康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一,他同時又是一位精通音樂的人,他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特別喜愛聽勛伯格的作品,在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家,故而其繪畫作品接近音樂的性格,他以暴風一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內心的感動,并賦予色彩、畫面以音樂性,如他的《浪漫的風景》,描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬,騎者被彈的很高,那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線,如同被演奏著的一首奔放的交響曲;在其《連鎖》中,二十多個相似而又獨立的生命體,色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊,有如音樂作品的結構,其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂,用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內心世界,他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構圖當作銅管,制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛,通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家,在勛伯格的音樂作品中,如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等,都以各種音樂手段(如無調性的旋律、十二音的構造、音樂的織體等)體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考,同時,也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛(自然,他也有許多繪畫作品),用強烈的刺激的音樂音響表達出來,有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得,轉介入音樂之中。
眾所周知,達芬奇((Scuola Leonardo da Vinc,i 1452 -1519)也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術家,他認為音樂雖然是聽覺藝術,但它與繪畫有許多相通之處:一、音樂與繪畫都有節(jié)奏;二、音樂與繪畫同樣有比例關系;三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術家的認同。
正由于如此,使音樂與繪畫著兩種不同的藝術在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例,也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承
印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)首創(chuàng)的一種音樂風格,然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈(EdouardManet, 1832-1883)、莫奈(ClaudeMo-ne,t 1840-1926)、修拉(Georges Seurat, 1859-1891)等人的作品打破了古典的作畫風格,避開了寫實的畫風,而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調的畫風。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式,而開啟20世紀現(xiàn)代美術的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術的德彪西,為這種新穎的畫風所影響,以管弦樂序曲《牧神午后》,創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征,用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象,如同印象主義繪畫那般,放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結構形式,其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓,音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家,他不固守傳統(tǒng),同印象派畫家和象征派詩人交往甚密,并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命,而以片斷、零碎的形態(tài),偏離大小調的音樂體系,削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征,使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內在動力的品質。他以這種音樂風格體現(xiàn)著印象主義繪畫風格的觀念:在從透明而重感官的結構里激發(fā)起理想中的境界,自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心,而強調光與色的效果;不著重表現(xiàn)具象與事物的本質,而注意自然界光色變化和瞬間運動感,體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣,印象主義音樂常常在作品內容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材,專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物,它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家,發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛,并常常醉心于個人的藝術天地,甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承,它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式,成為了20世紀現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關聯(lián),直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同
“表現(xiàn)主義”(Expressionism)一詞首先出現(xiàn)在1911年德國的《狂飚》雜志中,它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術流派,表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn),主張藝術要直接表現(xiàn)思想的本質、內在的靈魂,強調藝術的表現(xiàn)力和形式的重要性,反對機械地模仿客觀現(xiàn)實,作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術流派首先出現(xiàn)在美術領域,再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學院派自然主義
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