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當代藝術設計的民族性研究的論文
緒言
上下五千年的民族文化，是古人留給我們的藝術瑰寶，更是其他文化所不可取代的一種文明的體現(xiàn)。作為一種特殊的文化現(xiàn)象，可以說藝術設計能夠帶領我們走向對美的探究，然而當代藝術設計的發(fā)展離不開對于民族性的探究，這不僅標志著人們對于物質(zhì)水平的提高與科技發(fā)展水平的肯定，還代表著人們對社會文化精神發(fā)展、個性發(fā)展的殷切希望。由此可見，只有汲取民族文化，才能展現(xiàn)藝術設計的文化魅力，為藝術設計開展一片新天地。
一、發(fā)展民族性藝術設計的必要性
隨著社會文化的不斷發(fā)展與科學技術水平的不斷提升，藝術設計受到了新的挑戰(zhàn)。尤其是計算機的的迅速介入，讓傳統(tǒng)手工式的勞動被逐漸取代，大量的國際化圖形和符號、眾多的素材庫被運用。在這樣的背景下，造成了國際主義藝術設計趨向同一性現(xiàn)象，設計師們不能充分表達自己的個性化藝術設計，而這極其不利已我國藝術設計的發(fā)展。民族的傳統(tǒng)文化是這個民族千百年來智慧的結晶，是不可多得的文化瑰寶。
二、民族元素在藝術設計中的價值。
藝術設計是一門綜合性的藝術，它體現(xiàn)著世界的時代性、民族的人文性、社會的藝術性、甚至人類的創(chuàng)造性。除此之外，它還表現(xiàn)出了設計者的創(chuàng)新意識和民族情感，傳遞著時代性、民族性的特點。民族文化是中華民族創(chuàng)造史中的精髓，涵蓋著極其豐富的人文內(nèi)涵。無論是民族服飾還是風土人情都為藝術創(chuàng)作提供了個性、獨特的素材。現(xiàn)階段，人們把藝術設計與人文內(nèi)涵融合在了一起。換句話講，就是在藝術設計中吸收民族文化中的特色元素，以此來尋找設計的精神源泉，增加發(fā)展藝術設計的原動力。
三、如何在藝術設計中把握民族性
(一)要掌握民族性的動態(tài)發(fā)展特征
藝術設計的民族性，主要體現(xiàn)在民族色彩的個性化中。筆者將就藝術設計中對于民族色彩的把握來闡述出藝術設計中對于民族性的把握。隨著社會的發(fā)展，人們對色彩的感受也在不斷的發(fā)生著改變。現(xiàn)如今黑白兩色被我們普遍接受，認為這是穩(wěn)重、大方的體現(xiàn)，是百搭的顏色。但是在古代，僅有文人對它們較為喜愛，百姓們卻是頗為忌諱，認為它們是喪葬禮儀的顏色，是不吉利的代表。又例如對于純色與間色的喜愛，古人喜愛純色而輕視間色，但是現(xiàn)如今，間色卻被大家所追捧，認為是高檔、文藝的顏色。
(二)要處理好民族性與設計本身的功能的關系
民族性具有一定的特征性，而對于設計本身又因為自然屬性的緣故表現(xiàn)出自然性。所以對于設計者而言，一個重要的問題就是處理好民族性與設計本身功能的關系。例如在一些國際上通行的色彩具有一定的“風格”功能。就紅綠燈而言，綠色就代表著前進、動力，紅色代表停止。黃色代表警示。色彩所反應出的情感聯(lián)系，就賦予了設計作品的直觀特點。所以我們在融入民族性設計的同時還要尊重設計本身的功能。
四、民族性在藝術設計中的應用
隨著藝術設計的不斷發(fā)展，藝術理念的不斷創(chuàng)新，當今設計領域面臨著如何繼承，如何發(fā)展、如何創(chuàng)新民族性這一嚴峻問題。對于民族文化的形式、內(nèi)容都有了新的理念，體現(xiàn)形式也趨向多樣化發(fā)展，例如對于傳統(tǒng)書法、民族色彩的應用。同時，民族文化的色彩搭配、創(chuàng)作理念、表現(xiàn)手法都已經(jīng)形成了一定的體系。例如我國民間剪紙藝術，它的構圖、造型甚至視覺思維都值得現(xiàn)今藝術設計發(fā)展的借鑒與發(fā)揚。
(一)民族性傳統(tǒng)書法在當代藝術設計中的應用
中國書法貫穿華夏五千年的歷史，從甲骨文到軟筆書法，再到硬筆書法的創(chuàng)新與轉變，它已經(jīng)不僅僅是一種文字或語言的表達方式，更是我國民族文化的核心的體現(xiàn)。正是由于人們對于中國傳統(tǒng)書法藝術的喜愛與尊敬之情，才使得傳統(tǒng)書法藝術在當代藝術設計中得到應用。我國2008年申辦的奧運會會徽“中國印”，就是該應用的代表作品之一。將民族性傳統(tǒng)書法藝術作為創(chuàng)作主體，結合印章的形式，汲取漢字的民族特色與古典人文藝術，將華夏兒女對于奧運的喜愛、祝福之情融入在簡單的筆畫中。
(二)民族性傳統(tǒng)圖案在當代藝術設計中的應用
民族性傳統(tǒng)圖案是指我國民間藝術中象征著吉祥的圖案，是勞動者在日常生活中創(chuàng)造出來的，是經(jīng)過歷史的洗禮與傳承的，更是我國民間藝術的精髓。民族性傳統(tǒng)圖案大都依靠諧音或是象征含義傳遞出幸福安康、吉祥如意的寓意，例如蝙蝠象征著“福”;梅花鹿象征著“祿”;桃子象征著“壽”。我們將民族性傳統(tǒng)圖案融入當代藝術設計中，增加了濃郁的民族特色。
(三)民族性藝術在當代藝術設計中的應用
民族性藝術的重要組成部分是民間藝術，它具有多種多樣的表現(xiàn)形式，包含著豐富的設計元素。例如：陶瓷藝術、是我國的國粹之一。無論是白瓷還是青花瓷都是我國民間藝術精髓的具體體現(xiàn)。將其融入到當代藝術設計中，涵蓋著對民族性藝術的認可和對于民族情結的喜愛。同時，在民族性藝術與當代藝術設計的融合過程中，碰撞出了新的思想和新的流行元素。
結語
通過對當代藝術設計學習民族文化必要性的探究，對當代藝術設計中民族文化價值的討論，對把握民族性的方法的分析和對于當代藝術設計中民族性元素的應用做出的講解。不難看出，在當代藝術設計中融入民族文化是目前藝術設計發(fā)展的一個正確方向，是走向國際化設計的重要手段。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展與進步，返璞歸真、傳承民族文化的理念深入人心。為了當代藝術設計的發(fā)展，我們更加應該將民族性的理念注入藝術設計中，隨著藝術設計的全球化發(fā)展，作為設計者的我們需要最大化發(fā)揮自身力量，吸取民族性創(chuàng)作元素，推動藝術文化向著民族化、創(chuàng)新化、全球性的新潮流中發(fā)展!
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