論京劇表演藝術突出表演的重點
摘 要：京劇舞臺演出的整體藝術要突出表演藝術。京劇以人為本，以“演人”為目的，以“人演”為中心，通過演員在舞臺上的表演呈現，是一種以表演為中心的藝術。不以表演為中心就會走入“見物不見人”的誤區。
關鍵詞：京劇 藝術 表演
Abstract: The overall artistic opera stage performances to highlight the performing arts. Opera to the people-oriented, "people play" for the purpose of "people play" as the center, by the actors on stage performances presented, is a kind of performance art center. Not to perform as the center will be into the "see things but not people," the misunderstanding.
Keywords: Peking Opera performances
表演藝術要突出主演的表演。京劇表演領域里主演是中心，用突出主演表演的方法，使其他所有演員活動都退為背景。表演領域里不以主演為中心就會走入“見葉不見花”的誤區。 主演的表演要突出表現人物的唱念做打等高含金量的技藝。京劇演員以唱念做打的技術為表演的基礎，要充分發揮表演技藝相對獨立的審美價值。不提高表現人物的技藝含金量就會走入“見戲不見技”的誤區。堅持京劇藝術的“三突出”，才能不斷創造出立得住、傳得開、留得下的優秀作品。
京劇必須與時俱進，才能投入代表先進文化前進方向的時代洪流，但又必須遵循戲曲本體的藝術規律――以人為本，即以“演人”為目的，以“人演”為中心，才能保持其審美特性，發揚其民族特色。演戲演人，人看人演是以人為本在京劇藝術中的體現。演戲演人，是說演戲的是為了塑造人物;人看人演，是說看戲的人主要是看演員的表演。“人(演員)演人(角色)給人(觀眾)看”是京劇的基本規律。21世紀京劇的繼承與發展，既要與時俱進，推陳出新;又要弘揚特色，以人為本。二者是辯證的統一，相互交融，相輔相成，才能相得益彰。 京劇是通過演員在舞臺上的表演呈現的，是一種以表演為中心的藝術。在京劇形成發展過程中，多種門類藝術手段逐漸形成一個核心，這個核心就是舞臺上演員的表演藝術。其他藝術手段都圍繞著表演而展開，京劇觀眾注意的焦點也放在表演上。焦菊隱認為戲曲是“時代的美學觀點支配著表演藝術形式，表演形式又在主要地支配著劇本寫作的形式。我們的傳統戲劇文學，為表演藝術效勞，但描寫絕不為表演代庖。我們的傳統表演藝術，尊重作為基礎的文學劇本，但表演絕不止步于基礎，而要在基礎上建起堂皇的宮殿。” 以演員為中心，將所有戲劇因素集中到演員身上的特點，直接影響到京劇的構成，也影響到京劇特有的藝術表現手法。京劇把文學、音樂、美術等所有的藝術手段都盡可能地融化到演員的表演之中，舞臺上的所有元素都深刻體現出演員中心的藝術構成方式。演員的表演是京劇創作過程的最后一環，也是最重要的一環。 通過演員的表演，推動劇情的發展，指示劇情展開的空間與時間，使時空變換空靈隨意。人物活動的場所和環境，是靠演員通過唱念直接敘述出來，舞臺上種種裝置的具體表現對象，也隨著演員的表演自然而然地發生種種變化。梅蘭芳說：“京劇的虛擬動作和寫實的布景，是有一定矛盾的，不必要的布景，或單純追求生活真實的堆砌，形成龐大臃腫的現狀，最容易限制演員的表演動作。……京劇的表演藝術因為是在沒有布景的舞臺上發展起來的，他充分借助于觀眾的想象力把舞蹈發展為不僅能抒情，而且還能表明人在不同環境――室內、室外、水上、陸地等的特殊動作，并且能表現人的內心世界，我們要給它增加新的東西，主要先考慮他和表演體系有無矛盾;用布景不是完全不好，而要和表演特點做到調和。”舞臺美術不是一個獨立的戲劇因素，已經被包容在演員的表演之中。景就在演員身上。 京劇舞臺演出的整體藝術中不突出表演藝術，不以表演為中心，就會走入“見物不見人”的誤區。
不少新戲的趨時之弊，是不以人為本，不以演員表演為本，包裝花哨，裝置豪華，玩布景，玩科技、玩花樣、玩排場、玩堆砌，玩豪華，喧賓奪主，削弱表演。舊戲演出中那種演員脫離劇情和角色，在臺上大賣藝的舊弊，又在某些新戲里“借尸還魂”，變成導演大賣藝、舞美大賣藝的新疾。這些新戲由于淡化表演，弱化表演的內核，專注于服裝、布景等外在因素，使演員無用武之地，華而不實，嘩眾取寵，成了勞民傷財的“短命戲”。
先進的舞臺科技本來是京劇現代化的福音，過分地表現舞臺布景的獨立性卻會破壞表演，破壞戲劇藝術的整體性。高科技社會的高思維，應是以人為本的思維，即以科技為人服務的思維。任何高科技的舞臺技術手段和設備都應是為京劇藝術服務的，都應是以表演為中心的表現。鄭板橋說：“當則粗者皆精，不當則精者皆粗。”關鍵還在于如何運用。梅蘭芳說：“我在四十年前創作新戲時，大部分使用了布景;在這幾十年的摸索過程中，感覺到在某些戲里，布景對表演是起了輔佐烘托的作用的，但一般的使用布景，或者堆砌過多，反而會縮小表演區域，影響動作。”濫用舞臺科技已淪為“新俗套”、“新窠臼”。有的戲搞成“舞美航母”，只有很少的大劇場能裝得上，這樣不但下不了鄉，就連中小城市都不能下，而且沒法進行課堂教學。這種做法究竟為誰服務，是為大款新貴服務還是為普通老百姓服務?
京劇以表演為主，編劇、音樂、舞美等都不能越俎代庖。無論是舞美中心論，宣稱舞美要占領舞臺，還是音樂中心論，強調音樂是靈魂，都是把演員擱在一邊，喧賓奪主。音樂固然很重要，但是關鍵還得演員唱。張庚說：“一切藝術的創造最后都必須通過演員的表演來完成，沒有表演，這些藝術的創造都是不完整的。創腔就是為了唱，設計的服裝就是為了穿上去表演，如果創出腔來唱不了，做了服裝不適合表演，樂隊的演奏高過了唱腔說白，舞臺裝置擠住了表演區，這些藝術創造雖然是辛苦經營出來的，也還是白費的了。因此各種藝術必須使用自己藝術的特長來為創造舞臺形象服務。”京劇應當超越物顯我隱，突出環境景物，淡化表演，為物質的東西所囿的物境;上升到物隱我顯，物我交融，突出人物情感的情境;直至達到離形得似，觀演神合，充滿詩意的最高境界――意境。
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