《音樂理論》優秀的讀書筆記范文
當賞讀完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的東西，何不靜下心來寫寫讀書筆記呢？是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編精心整理的《音樂理論》優秀的讀書筆記范文，歡迎大家分享。
《音樂理論》優秀的讀書筆記1
最近讀了《音樂教育的哲學 （推進愿景）一書，它是由美國著名的音樂教育家貝內特·雷默所著，2011年8月人民音樂出版社出版發行了熊蕾翻譯的中譯本。這是一本系統論述美國音樂教育的音樂教育哲學專著。作者貝內特·雷默是美國著名的音樂教育學家，是美國音樂教育領域中審美教育的倡導者。
過去，我雖讀過一些音樂理論但沒有如此深刻的感觸。第一，雷默的不斷進取精神。堅持自己的音樂教育理論的核心思想，不斷的跟蹤、消化，融會貫通，并運用到他對音樂教育的理論探索中。第二，雷默對不同觀點的包容態度。面對音樂教育界內部外部的質疑，受到的一個又一個理認思潮的沖擊和挑戰，雷默并不是簡單地加以肯定或否定，對持與他不同觀點的學者，雷默沒有粗暴地批評或一味自我辯護，而是心平氣和地從不同角度加以分析，將其合理和不合理的因素加以分析地展示給讀者，同時提出一種求同存異的融合主義立場，主張在承認差別的基礎上將不同觀點的合理部分融合起來。第三，雷默對不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的靈魂，“從內心認知”國于他的理論在世界各國音樂教育界的傳播。第四，雷默的嚴謹治學的學風。書中加入了其領域的研究成果，如心理學、神經學。在自己深入研究后本著融合主義的態度對其進行引述、分析而運用不同觀點時，不是將這些觀觀點簡單化到黑就是黑，白就是白的'極端狀態，而是辛辛苦苦地把這些思想異同仔細區分出來。
另有，我讀完此書后再次深刻地體會到音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”我國初中音樂課程大量安排了藝術欣賞內容，教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
在書中雷默以美國國民音樂教育內容就中國的音樂教育也提出一些建議：理想的教師應是鼓勵音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養作為達到那個更大目標的一種必要的手段。理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。
1、唱各種曲目，獨唱并與他人合唱
2、用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏。
3、即興創作表演旋律、變奏和伴奏。
4、在具體指導的范圍內作曲并改編樂曲。
5、讀譜記譜。
6、聽賞中、分析并描述音樂。
7、對音樂和音樂表演進行評價。
8、理解音樂和其分人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。
9、理解音樂與歷史和文化的關系。
對于這九個方面的內容，他向中國的音樂工作者提出兩個與其它國家音樂工作者一樣的問題：
1、這九方面的內容有沒有和中國的音樂教育不相關的。
2、對這九方面是否應當有所補充，以便特別切合中國的音樂教育。而所得到的答案與其它所有國家音樂工作者一致的答案“沒有”、“不用”。
若如此，中國的音樂教育者面臨的即是如何把這一套較為寬泛的學習納入普通音樂教育的基礎之中，也就是說我們將面臨著一個重大的挑戰。雷默還提出所有的音樂教育者還有另一個重大挑戰“如何在學習并保留傳統音樂和包容外族文化的音樂之間，達到一種健康的平衡”。
雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養，也為我們研究音樂教育提供了很好的參照。本書突現了一個前提，即音樂教育的基本性質和價值是由音樂的本質和價值決定的。雷默認為采納多視角和多種觀點的合理成分是建構一種音樂教育的普遍哲學必須給予充分思考的。這種兼容、平衡的認識以及態度，對音樂教育的理論研究和教學實踐十分有益，并且很適用。相信音樂教育會在一種多維度的邏輯體系和價值觀的構建中發展得越來越好。
總的來說，這是一本融實踐性與研究性為一體的，具有很強可讀性的理論專著，值得一讀。尤其本書強調對音樂教育中音樂自身的關注，這對我國音樂藝術教育課程改革的意義是很大的。當前我國的普通學校音樂教育中也存在著僅僅重視音樂本身之外的體驗，而忽略對音樂本身的關注的問題。上個世紀９０年代，我國已經有學者提出音樂教育應該“走進音樂”，倡導關注音樂自身，啟動音樂思維，這與雷默教授在此書中所強調的觀點可以說是不謀而合的。當然，音樂教育改革不可能依靠一本書的出版、或是一個觀點的提出就可以完成的，這需要所有音樂教育工作者的齊心協力。一本書最有價值的地方，在于它能給我們某些啟示。正如雷默在本書的前言中指出，“我深深地希望本書對中國音樂教育工作者將會有意義、有幫助。我相信，本書大部分內容不僅適用于美國和其他任何地方的音樂教育，也適用于中國的音樂教育。如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術音樂的信仰和價值觀，即他們的哲學，那我就心滿意足了”。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論依據，我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
《音樂理論》優秀的讀書筆記2
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就和比較蘋果和橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高和相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。 David Lucas Burge說過，絕對音高鑒別就和用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的A作為標準音的。
經過觀察，我發現，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。 而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。通常我們在調音的時候，調地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽和第一根弦的音程關系來做調整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。 那么，兩樣技術怎么合作呢？簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。也許，有的人會有疑問， “如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎？”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。 有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要和直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發現中間有些部分其實是一個轉調。相信很多人也有這樣一中經歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
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