色彩靜物的六種繪畫方法
色彩靜物應該怎么畫?有什么畫法大家知道嗎?下面是小編為大家整理的色彩靜物的六種繪畫方法，歡迎參考~
濕畫法
這種方法在水粉畫中運用較多,薄涂、厚涂均可采用濕畫法。它的關鍵是水分和時機的掌握適當。濕畫法有兩種:一種是顏料里水分比較多,作畫時前筆上去,不等干,后筆緊接畫上。
這種畫法顏色滲化流動比較明顯,色塊與色塊之間溶合成一片,沒有明顯筆觸,效果細膩柔和。另一種是用色較厚,也是趁前筆顏色涂上未干 時,接上后筆。這種畫法能看到筆觸,筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。
濕畫法用來表現光滑細膩的物體以及畫遠景,物體的暗部和反光部用此法都比較適宜。
干畫法
一般都在底色干了之后畫上去,筆觸明顯。作畫時根據對象的體面結構一筆一筆很肯定地擺上去,用筆類似油畫畫法。它適宜表現明暗對比強烈,粗糙厚實的物體,如陽光下的建筑物、石塊,以及物體的受光面和近景。
厚涂,薄涂都可使用干畫法。用小塊色并置的畫法,也是干畫法的一種。干畫法可以作比較深入細致的刻畫,適宜于長期作業和描繪比較龐大復雜的畫面。
干畫法應注意的幾點
(1)在底色未干時不宜覆蓋,以防止底色泛上來。
(2)顏色覆蓋的次數不宜太多,覆蓋太多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰變膩。
(3)注意筆與筆之間的銜接,有時可用很干的顏色去接,使交接處較毛,這樣可以避免產生過于光滑的筆痕。但要防止"飛白"過多,一般可用畫出再蓋過去的辦法,使色塊交接處重疊來防止"飛白"使銜接自然。
通常稱的"飛白"是指在色塊與色塊交接處,沒涂到顏色的地方所留下的空白,或因紙紋較粗,顏色涂過去,沒能把所有紙紋填滿,露出一些小白點、稱"飛白"。這種"飛白"少量的在畫面上出現,可增加物體的厚實感使畫面效果生動,無須把它填掉。
干畫法、濕畫法也可在一個畫面上同時應用,如作一幅風景畫,近景用干畫法,遠景用濕畫法,遠近分明,畫面會顯得生動活潑。
薄畫法(透明畫法)
這是一種接近水彩畫的畫法,又稱透明畫法。顏料里含的水分比較多,畫的比較薄,能使紙的底色透出來。一般用于鋪底色、畫遠景及物體的暗部;有時畫明亮鮮艷的景物如陽光下的鮮花、火光等,也用此法。
水粉畫的明度是靠加白顏料來提高的,但過多使用白顏料則會因減弱顏色的純度而不鮮艷。在白紙上用純度高的顏料作薄涂透明畫法,利用紙的白色透出來提高顏色的明度,這樣既可保持一定的色彩純度。
又能提高色彩的明度,可以較好地解決畫鮮明物體時水粉色純度和明度的矛盾,因此當畫到那些既要求鮮艷又要求明亮之色時,就應當使用薄涂法,其次如起稿,畫單色色稿時亦應采用此法。
濕接法(趁濕銜接法) 類似水彩、水墨畫法
一種方法:作畫時趁前筆未干,后筆緊接上,利用水的滲化使后筆與前筆的色彩自然銜接,其效果滋潤、柔和,筆觸不明顯。
另一種方法:先用淡冷色勾好輪廓,等干后用清水將畫紙打濕,趁將干未干時,將預先調好的顏色畫上去,這種趁濕時塑造的明暗結構,具有整體、柔和的銜接效果。
厚涂法(覆蓋畫法)
接近油畫的一種表現方法,也稱覆蓋畫法,顏料用得比較干、厚,覆蓋能力較強。一般用來畫近景和物體的受光部分。也有整個畫面都用厚涂法畫的。
厚涂法也可用刮刀來畫。水粉畫的厚涂,是和薄涂相對而言,并不是要求象油畫那樣厚到在畫上能看出顏色的厚度。
厚涂是指顏料里水分較少(不摻水或少摻水),能達到覆蓋底色的程度即可。如畫得太厚,干后顏色容易開裂剝落,故一般不宜畫得太厚。
薄涂和厚涂在一幅畫面上也可以同時使用,如用薄涂畫底色,用厚涂畫面色,用薄涂畫遠景,用厚涂畫近景等。
有些學畫者,片面地不恰當地使用厚涂法,把水粉畫當做油畫那樣來畫,反復涂蓋,將畫面搞得很臟很膩,這也應該引起注意。
干接法(多筆觸銜接法、類似油畫的畫法)
用色較干,色量較多,作畫時根據對象的明暗結構,一筆一筆地擺上去。筆觸明顯、肯定,效果強烈。覆蓋顏色時用筆要輕,不可來回涂改,防止底色泛上來,以致造成"膩"、"臟"等弊病。
多筆觸干接,一般都是同類色和鄰近色的銜接,筆觸與筆觸之間色階較近,不然會造成色彩"花"、筆觸"碎"的弊病。
防止片面追求筆觸而不重視對結構塑造的不良傾向。
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