芭蕾舞怎樣訓練

時間：2024-10-26 14:06:20 舞蹈形體我要投稿

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芭蕾舞怎樣訓練

　　芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。那么芭蕾舞怎樣訓練呢?下面小編就給大家講講這塊。

芭蕾舞怎樣訓練

　　開、繃、直、立、輕、準、穩、美八個芭蕾舞的最新舞蹈要求。詳情:“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現力，同時也增強了身體的平衡能力和運動的靈活性。

　　美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。

　　“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。

　　“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。 “立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上，其空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源于皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。

　　“輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優美、輕盈的舞姿展現給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術過硬的舞者在訓練時，做了100次的Battement tendu 他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規范會變形，也即將失去光彩。

　　“穩”是指動作要做得不僅準確而切穩健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉動作時要求演員在旋轉中保持良好的穩定性，結束時要使舞姿準確地、穩穩地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導家門通過發現美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創造，從而在情感上引起共鳴。

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