關于高中音樂說課稿范文（精選16篇）
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要準備說課稿，說課稿有助于提高教師的語言表達能力。說課稿應該怎么寫才好呢？以下是小編精心整理的關于高中音樂說課稿范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
高中音樂說課稿 1
一、說大綱
我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
二、說教材
教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。
三、說教學目標
本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。
四、說教法與學法
這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的.基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。
五、說教學過程(略)
六、說反思
在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
高中音樂說課稿 2
一、說教材：
本課題選自人音版高中音樂鑒賞模塊第十六單元第二十九節。所教的內容為冼星海聲樂作品《黃河大合唱》課時安排為一課時。
二、說教學目標：
以音樂課程標準的定位為依據，本著因材施教的原則，遵循學生的認知規律，結合本課特點，確定如下教學目標：
1 聆聽聲樂作品《黃河大合唱》感受，體驗其豐富的音樂情緒，進而認識這部作品的社會價值及藝術價值。通過作品的藝術感染力對學生進行愛國主義教育。
2 使學生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些？對《黃河大合唱》中各樂章進行分析。
三、說教學重、難點：
由于時間關系在課堂中重點聽三個樂章，《黃河船夫曲》《河邊對口曲》《保衛黃河》引導學生欣賞分析《黃河大合唱》情感發展。及演唱形式。
四、說學法
強調學生學習的過程和方法，學生不再只是被動地接受知識，而是通過集體演唱小組活動，積極參與到教學活動中，在活動中思考、來提高認識，獲得知識。
五、說教法
根據新的課程標準，采用了新的教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者、參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，采用多種教學形式：
1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。
3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的.信息容量。
六、說教學流程
（一）導入：
先讓學生視聽一小段音樂，然后問題式引入新課。
（二）出示課題：
《黃河大合唱》（設計意圖 通過問題的設計推動課堂進入主題）
1、讓學生交談自己所了解的作曲家的生平及創作背景，和代表作品等。
2、教師小節之后讓學生觀看一段視頻《作品創作故事》來詳細了解作品產生過程。
3 教師提出問題，這部作品共分幾個樂章？大家最想聽第幾樂章？
（三） 新課講授
1 視聽《欣賞《河邊對口曲》
（設計意圖 通過欣賞讓學生真正走進音樂，從分析作品的演唱形式入手，引導學生感受作品的情緒與情節的發展。）
師：很好！接下來我們就來欣賞《河邊對口曲》。大家邊欣賞邊思考以下兩個問題：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情節是如何發展的？
生：欣賞作品后回答：
a/演唱形式是對唱。b/歌曲情節是從兩個老百姓相遇，然后相互問答傾訴，最后一同走上抗日的道路。
師：我們再來聽下歌曲的最后一個部分（播放歌曲）。在這個部分里，只有兩個背井離鄉老百姓的對唱嗎？
生：沒有，還有合唱。
師：那為什么又要用到合唱呢？作者想借合唱這種演唱形式來表現什么？
生：表現遭受敵人逼迫而逃亡的不僅僅只有這兩個老百姓，中國還有千千萬萬這樣苦難的人民。大家一同上前線抗日殺敵救國。
師 ：找出兩位學生來表演。
2、欣賞《黃河船夫曲》
（設計意圖 想通過層層設問來推動學生的積極思維，從歌曲的體裁入手，引導學生體會歌曲速度和力度的變化。并通過模唱把握歌曲的精神內涵。 在音樂中找出答案）
1、師：在欣賞這首歌曲之前，我請大家邊欣賞邊思考這幾個問題：
a/歌曲的體裁是什么？b/速度與力度的變化使你聯想到什么？
生：欣賞后回答
a/歌曲體裁是勞動號子。b/速度由快變慢再變快，力度由強變弱再變強，聯想到船夫與驚濤駭浪搏斗的情景。
師：大家說的很對！那船夫們不懼怕驚濤駭浪，勇敢頑強地一起與之搏斗，這表現出了一種怎樣的精神？
生：表現出船夫們團結一致、無所畏懼、永不放棄的精神。
師：對！這種團結協作、勇往直前也展現了中華民族的偉大和堅強。
2、師：這首歌曲的體裁是勞動號子，形象生動地描繪了船夫們勞動的場景。
生：按照老師指揮模仿勞動號子，體驗勞動號子便于整齊用力的作用。（模唱片段。）
3 欣賞《保衛黃河》
（設計意圖從分析演唱形式入手，引導學生體會作品情節與演唱的關聯關系，使學生對音樂作品中演唱形式與情感傳達的結合有一定的認知。）
師：很好！現在我們就來聆聽《保衛黃河》！會唱的同學跟著一起唱（播放歌曲的第一部分）。
生：欣賞并跟唱。
師：這首歌曲大家在初中的時候都學唱過這首歌，剛才大家也唱的很不錯。現在我們來聽歌曲的第二部分，大家看看這里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是輪唱。
師：為什么在第一段大合唱之后又要用輪唱這種形式呢？我們現在也來輪唱一下，各位同學看老師的手勢每個小組進入。
生：進行輪唱訓練。
師：好，剛才我們進行了輪唱練習。大家體會到輪唱這種演唱形式有什么特殊的表現意義？
生：一輪接一輪的，就像波浪一樣一層一層涌來。
師：很好！那在這首《保衛黃河》里，作者用到了輪唱這種形式就是要表現出全國人民萬眾一心，團結抗日，前仆后繼，勇往直前的抗日決心和斗爭精神，把敵人淹沒在抗日洪流中。
（四）知識的拓展和延伸：（選擇"拓展與探究"第四題的第2題）
1欣賞鋼琴協奏曲《保衛黃河》（設計意圖 這一環節可讓學生擴寬視野，對比出同一首作品不同的表現形式有不同的風格）
師：現在大家對聲樂輪唱曲《保衛黃河》有了比較深刻的印象，下面我們來欣賞下由著名鋼琴家朗朗和管弦樂隊合作的鋼琴協奏曲《黃河》中的第四樂章《保衛黃河》，大家來對比下鋼琴演奏的《保衛黃河》與聲樂曲《保衛黃河》，說說看你們喜歡哪個版本？這一樂章出現幾次主題，分別有什么不同？
生：欣賞后發言。
2、"大合唱"的概念
師：《黃河大合唱》這部作品由于時間的關系我們就欣賞到這里，現在我們一起以這部作品為例來歸納下什么是大合唱。
生：學生在老師的引導下進行歸納。（多樂章的聲樂套曲；演唱形式包括領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等，有時穿插朗誦；用來表現重大的歷史或現實題材，內容富于史詩性和戲劇性；樂隊伴奏）
（五）總結
師：播放背景音樂《怒吼吧，黃河》
由于時間關系我們今天就欣賞到這里，下節課將繼續欣賞大合唱其他樂章并與鋼琴協奏曲進行對比找出他們之間的聯系與區別。
高中音樂說課稿 3
一、說教材
首先我想先談一談對教材的理解：
《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課，通過聽賞音樂作品，理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識，學生能夠領會情感表達。
學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。
二、說學情
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。
但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度與價值觀：通過欣賞樂曲，增強愛國主義情懷，提高音樂鑒賞能力。
過程與方法：對比欣賞，感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。
知識與技能：聆聽樂曲，運用音樂各要素進行編創。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的`重點是欣賞樂曲，感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。
難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。
五、說教學用具
為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：多媒體。
六、說教學過程
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——初步感知——探究學習 ——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是：新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始，我會用音頻的方式，引導學生思考兩首樂曲的異同問題，我會引導學生理解，由此順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是：初步感知環節
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識，輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。
第三環節是：探究學習環節
在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。
首先我會為同學們播放樂曲并提問，這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品，學生可以發現作品可以分為三部曲式，接下來我會引領同學們分主題聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態，接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下，結合譜例，相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。
接下來，我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。
由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。
第四環節是：鞏固提高環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們以小組為單位，采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固，隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是：課堂小結環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品，并學習演奏。
七、說板書設計
最后，這就是我今天的板書設計通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
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高中音樂說課稿 4
一、說教材
1、教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》第十五節《貝多芬》。本課將主要欣賞學習貝多芬創作的《第九（合唱）交響曲》第四樂章，以及古典主義時期重要的音樂體裁等音樂知識。①《第九（合唱）交響曲》是貝多芬晚期的代表作品，也是貝多芬全部創作的高峰和總結。
（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2、教學目標：
①引導學生感受、了解貝多芬交響曲的創作特點和時代意義，以及對《歡樂頌》的感受和認識。
②引導學生認識古典主義時期重要的音樂體裁等音樂知識。
（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）
3、教學重點、難點：
欣賞貝多芬《第九交響曲》第四樂章，理解作品的音樂主旨和情感。
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的`畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
（下面說一下我的教學過程）
三、說教學過程
①導入部分：播放《命運交響曲》，請同學們說出其作者是誰，導入新課。之后以《命運交響曲》為背景音樂，并用課件展示貝多芬相關的圖片，簡單介紹貝多芬一生的曲折經歷：（一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾。他追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。他有崇高的理想和強烈的社會責任感。）下面播放貝多芬生平簡介視頻，加深學生對貝多芬的認識。
②接下來我將播放，當下最流行的五月天的《純真》視頻，進行導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣，下面我將提問學生，《純真》這首歌曲的間奏，是出自哪位音樂大師的哪部作品？（貝多芬《第九（合唱）交響曲》第四樂章《歡樂頌》）。
③下面我將請語文課代表朗讀“合唱歌詞”，讓同學們體驗其中蘊含的深刻含義。之后播放《第九（合唱）交響曲》第四樂章視頻，讓學生們分組討論貝多芬交響曲的創作特點和時代意義，以及對《歡樂頌》的感受和認識。然后在我的帶領下一起總結：②貝多芬史無前例地將人聲引入龐大的管弦樂隊中，以德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》作為歌詞。音樂經過漫長的發展，最后速度加快，樂隊與合唱懷著極度興奮的激情，贊頌歡樂，表現出貝多芬理想主義的夢想——全人類的自由和解放、勝利和歡樂，團結和友愛。
④最后我將介紹奏鳴曲、奏鳴曲式和交響曲等音樂知識。
③奏鳴曲是一種由三個或四個相互對比的樂章組成的器樂套曲。
④奏鳴曲式是樂曲的結構形式之一。它是歐洲18世紀下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的，也是最重要的一種樂曲的結構形式。
⑤交響曲按照奏鳴曲的曲式原則做成的一種管弦樂套曲，交響曲以結構宏大、內容深刻而富于戲劇性。
四、拓展
布置作業：查找“維也納古典樂派”三大音樂巨匠的有關資料。
五、總結
通過欣賞貝多芬的《第九（合唱）交響曲》第四樂章，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。謝謝評委，說課完畢
高中音樂說課稿 5
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《對鳥》是人音版高中音樂全一冊第二單元第五節的一節欣賞課;作品為C調，四二拍，四三拍，曲調高亢、響亮、悠揚，旋律清新爽朗、優美舒緩，節奏自由。由于我國民族眾多，地理環境差異大，語言和風俗習慣，藝術特色，演唱方法以及藝術變現手法的迥異，民歌的藝術特色之一是因地處沿海，故形成散板式的民歌，它的旋律優美、高亢、樸實、華彩。歌唱者可以根據其聲音條件，充分發揮其演唱才能和演唱風格。
通過本節課的學習，學生可以了解南方民歌的特點，感受作品表達情感，從而提高音樂鑒賞能力。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過學習作品《對鳥》，體會南方音樂的風格特征，熱愛祖國民歌。
過程與方法：通過對《對鳥》的`欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解南方民歌的特點，提高自身的音樂鑒賞能力。
知識與技能：了解南方民歌的特點，并能夠用完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現作品的情感。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是理解南方民歌的風格特征。
難點是歌曲中兩段旋律的異同。
五、說教法、學法
為了更好地突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
教法：講授法、問答法。
學法：小組討論法。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分;在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、探究學習、鞏固提高、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節。
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用播放視頻方式進行導入，我會播放日本民歌《櫻花》詢問學生這是哪個地方的什么民歌，學生自由回答，由此順勢引入本課課題。
這樣設計是為了引起學生的好奇心，從課下到課上形成一個自然生動的過渡。
第二環節是初步感知環節。
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我首先介紹廣為流傳的《對鳥》，是樂清民間所說的拋歌之一，原是在兒童歌謠的基礎上演化而來，也是勞動和生活的產物。雁蕩山麓、群山之間、萬木爭榮、百鳥和鳴，兒童們在山林間放牧、砍柴或采野果，觸景生情，不由自主地互猜鳥名，放聲對唱起高亢嘹亮的山歌，《對鳥》由此產生。
接著我會再次播放《彌渡山歌》，并提問歌曲的速度與節奏?學生可能會回答稍快，節奏自由。我會給予學生肯定性的評價。
通過這樣直觀的感知方法，學生能捕捉到歌曲最表面的信息，為接下來的探究學習做準備。
第三環節是探究學習環節。
細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進地了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲《彌渡山歌》提問：歌曲給你什么樣的感受，學生自由回答。隨后我會與學生一起總結旋律高亢、響亮、悠揚，旋律清新爽朗、優美舒緩。其次我會再次播放歌曲《彌渡山歌》提問：調式有什么特點，有什么效果，學生進行自由回答。我會總結此歌前兩段采用徵調式，后兩段采用羽調式，使得對比強烈。然后我會播放歌曲《彌渡山歌》提問：歌詞有什么特點。學生自由回答。我會總結：歌詞采用了吳地方言演唱，南方民歌色彩頗濃，老師解釋歌詞內容。最后我會帶領學生完整聆聽并哼唱。
通過這樣的設計，學生可以更全面地掌握新知，同時主動投入到教學過程中來。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面地把握和體會，我會播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提問：結合《對鳥》想一想南方民歌的總特點，以前后4人為以小組，5分鐘，小組代表回答問題，我將給予鼓勵性的評價并總結：南方民歌的歌詞都比較含蓄，善用比、興，其旋律多表現得婉轉、細膩、抒情。旋律進行以級進為主，結構短小精悍。歌曲前多有引子。
這樣做學生能夠更全面地了解南方民歌的特點。
第五環節是小結作業環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會帶領學生完整的回顧本堂課所學的全部知識
為了更好地結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生回家搜集其他地方的民歌，下節課進行分享。
通過這樣的方式，可以鞏固新學的知識，加深學生對歌曲的印象。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂說課稿 6
一、說教材
1.教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第七單元《宗教復調音樂的頂峰——巴赫》第十四節《巴赫》。本課將主要欣賞學習巴洛克時期著名的作曲家巴赫創作的《馬太受難曲》，以及巴洛克時期重要的音樂知識，復調音樂與主調音樂、十二平均律等。
（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2.教學目標：
①引導學生感受、體驗《馬太受難曲》的音樂風格特征。
②引導學生初步了解“巴羅克音樂”“復調音樂與主調音樂”和音樂家巴赫。
（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為：）
3.教學重點、難點：
巴洛克音樂、對復調和主調音樂的理解、分析《馬太受難曲》
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
（下面說一下我的教學過程）
三、說教學過程
①導入部分：首先請學生觀察目錄（第7—9單元），總結特點。（按照先后介紹音樂史上的三大重要時期——巴洛克時期，古典主義時期和浪漫主義時期）。那么今天我們就學習巴洛克時期的音樂和重要的代表人物——巴赫。
②下面播放巴赫生平簡介視頻。《馬太受難曲》共有七十八曲，今天我們要欣賞的是第1、72、78分曲，接下來我們聯系故事先來分別欣賞一下。首先，對比欣賞第1和72分曲。提問學生：第1和72分曲之間在故事發展、音樂素材、音樂類型等方面的不同點。（①分曲1是一個悲劇的序幕，展現了耶穌臨刑前被游街示眾的場景，在管弦樂隊的伴奏下，氣勢磅礴的雙合唱隊把人們引入一種悲哀的氣氛中。音樂屬于復調音樂；②分曲72是一首著名的圣詠旋律，是在耶穌死去之后出現的`，悲沉的音調營造了耶穌死去后的悲痛氣氛，將這部宗教悲劇推向了高潮。音樂屬于主調音樂）
③接下來將與同學們一起對比總結復調音樂與主調音樂。
復調音樂和主調音樂，兩種不同的音樂。復調音樂是由兩個或兩個以上曲調以對位法則結合在一起的多聲部音樂，主要特點在于各聲部都有獨立性。而主調音樂雖也是多聲部音樂，卻僅以一個聲部為主，其他聲部只起陪襯作用。
④接下來欣賞《馬太受難曲》的最后一部分（78曲）之后提問學生：這段音樂和第1分曲有什么相似和不同之處？（③最后的終曲和第一分曲同樣是一首雙合唱曲，形成首尾呼應。不同的是，原來那悲哀的情緒已不再強烈，一切痛苦皆花作平靜的祈禱：“安息吧！安息吧，你那疲憊的圣體”）
⑤最后，播放《搖擺巴赫》中黑人音樂家麥菲林指揮和演唱的《弦樂四重奏》，感受巴赫復調音樂的藝術魅力。
四、拓展
布置作業，在圖書館或網絡查找資料，了解歐洲十二平均律與中國明代律學家朱載堉的“新法密律”二者之間的關系。
五、總結
通過欣賞巴赫的《馬太受難曲》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
謝謝評委，說課完畢
高中音樂說課稿 7
一、說教材：
《民族樂器簡介》主要通過教學使學生初步認識民族樂器的概況及民族樂器中的拉弦類樂器。是普及知識
二、說教學目標
介紹民族樂器的概況和拉弦樂器，重點了解了解二胡的發展簡史、構造、能及音質特點，激發學生對民族樂器的興趣及對民族音樂和民族文化的喜愛之情。
三、說教學重點與難點
1、了解拉弦樂器的音質和表現力。
2、初步了解二胡代表樂曲的主要特點，進而體會其鮮明的民族特點。
四、說學生
學生的主要是農村中學的'學生，由于受教學條件、環境等問題的影響，對音樂了解比較少。通過學習提高學生對音樂的興趣。
五、說教法
充分利用多媒體手段，優化教學環節,突出教學重點。給學生最直觀的感受，充分發揮想像，引導他們積極探究，自主的學習。本課用“創設情境”，來激發學生興趣。用“啟發式”，、"小組討論"等方法來引導學生發現問題、解決問題。
六、說教學準備：
事先準備好音樂視頻、光盤、等上課所需的資料，課前檢查播放設備，保證畫面的清晰及聲音的清楚。
七、教學過程
（一）導入
展示民族樂器圖片。根據樂器的形制和特點，民族樂器可以分為四大類：拉弦樂器、撥樂器、吹奏樂器、打擊樂器。您知道的樂器有哪些呢？請同學們說說看。
下面，我們通過一段視頻來了解。（播放視頻：女子十二樂坊的《阿拉木汗》）
1、介紹《阿拉木汗》。這是一首新疆維吾爾族的民歌，是流傳于吐魯番地區的雙人歌舞曲，現改編為民樂合奏。節奏富于舞蹈，活潑輕快，贊美了鮮花般美麗的姑娘阿拉木汗。
2、根據畫面中的樂器講解樂器分類
（二）新課學習
我們首先來了解拉弦樂器。
1什么是拉弦樂器？
指用弓子摩擦琴弦，通過琴筒共鳴與弦產生振動而發音的樂器。常見的拉弦樂器有二胡、高胡、京胡、馬骨胡、板胡、椰胡等。其特點是音質優美柔和，是民樂隊中主要的樂器。
2、拉弦樂器的種類
依據其構造一般分為兩種：
1、皮膜類，琴筒前蒙以皮膜（如二胡）。
2、板面類，琴筒前蒙以薄木板（如板胡）。
3、介紹二胡
⑴二胡的簡介
⑵代表作品
⑶二胡的構造和演奏姿勢（用實物講解）
⑷二胡的演奏技巧
左手有揉弦、滑音、泛音、顫音等
右手有連弓、跳弓、抖弓、斷弓等
4、欣賞樂曲
第一首二胡獨奏曲《二泉映月》華彥均曲
（播放視頻）
第二首二胡與鋼琴重奏曲《賽馬》黃海懷曲
（1）介紹樂曲：這是一首現代的作品，描寫了內蒙古族在節日賽馬的熱烈情景。共分為三段，在馬的嘶叫聲中結束全曲。
（2）欣賞版本：青年鋼琴演奏家郎朗在美國的卡內基音樂廳舉辦音樂會，其中包括了與父親合作表演的二胡名曲《賽馬》。另一版本是青年二胡演奏家宋飛和全國小二胡愛好者在音樂廳一起演奏的，請欣賞。
5、課畢，致謝。
高中音樂說課稿 8
說教材
1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節，這是一首民族管樂曲。
2、它原是一首琵琶古曲，原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等，1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲，并改名為《春江花月夜》。
3、經過許多藝術家的精雕細刻，這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。
4、這首樂曲，主要描繪了月亮在東山升起，小舟在江面上蕩漾，花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。
說學情
我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課，所以對音樂的理解和感受能力比較差，但對民族音樂欣賞的比較少，興趣不濃。
說教法
根據學生和音樂的特點，我能采用的教學方法的主要是：
1、啟發式教學法：啟發學生展開豐富的有個性的聯想，開發創新思維。(音樂是看不到，摸不著的，只有啟發學生展開豐富的有個性的聯想，才能進一步對音樂的理解，每個人的生活經歷不同，文化修養不同，往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象，只要確實是根據音樂想象的都 是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平，還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)
2、討論式教學法：引導學生，展開討論分析音樂，處進對音樂的理解。
3、音畫式教學法：根據音樂，我在電腦里畫了幾幅畫，把抽象的音樂變成具象的畫面，讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低，很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來，甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲，有一次我給學生欣賞《梁祝》時，竟然有個學生問：“老師，怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解，讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)
說學法
根據老師的啟發和引導，學生可用討論法、分析法、想象法。
說教學目標
根據教材和學生情況我確立了三個目標
1、知識目標：讓學生熟悉我國民族樂器的音色，了解民族音樂豐富的藝術表現力。
2、情感目標：通過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感，以及學習民族音樂的興趣。
3、能力目標：開發學生創新思維，提高學生欣賞水平。
重點：了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器，也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力，對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)
難點：學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題，我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的.理解。)
說教學程序
一、 開始讓學生在沒有任何提示的情況下，帶著問題去欣賞
提出問題：①這首樂曲主要描繪了一個什么樣的情景?
②這首樂曲用主要樂器是什么?
(帶著問題欣賞，這樣不但能夠提高學生的欣賞質量，還能提高他們想象能力和促進創新思維的開發。要求學生有個性的聯想可以與眾不同，只要你確定是根據音樂想象的，就是正確的。往往音樂是中性的，每個人的生活經歷不同他們對音樂的感受不同，再說，本來《春江花月夜》就是一首古曲，是后人給他取的名。)
二、由學生回答引出講解主要樂器，結合圖片和音響資料認識和了解它們的音色以及表現力。
認識樂器并了解它們的音色。
①琵琶：是民樂中的彈拔樂器，有豐富的表現力，往往表現一些氣勢磅礴的場面。有琵琶獨奏曲《十面埋伏》。(接著放有關琵琶音色方面的音響資料。讓學生進一步感受琵琶的音色，加深印象。)
②簫：音色悠揚動聽，往往表現柔和的月光。(放有關簫音色的音響資料，讓學生進一步感受簫的音色，加深記憶。)
③箏：音色明快，往往表現流水，有著名的獨曲《高山流水》。(放有關箏的音響資料，加深印象。)
三、展示教師對這首樂曲的感受。(是我根據音樂畫的一幅畫，并朗誦詩句，促進學生的理解。)
四、講解結構
1、展示樂曲的題目《春江花月夜》。
2、介紹《春江花月夜》
3、結構
引子
主題：江樓鐘鼓
月上東山
風回曲水
花影層疊
變奏 水云深際
漁歌唱晚
洄瀾拍岸
橈鳴遠瀨
欸乃歸舟
尾聲
五、理性欣賞
(因為剛才一開始就進行了沒有任何提示下的欣賞，讓學生有了初步的印象，現在必須系統的、理性的欣賞。讓學生結合畫面和老師的講解來理解音樂。)
引子部分：琵琶使用彈挑、輪指、模擬江樓上陣陣低沉的鼓聲。使人聯想到一夕陽西下，夜幕將臨。簫和箏奏出的聲音，似春風在江面上吹起的層漣漪。江面顯得那么的靜。
主題：江樓鐘鼓：讓學生看譜子聽音樂。(主題是全曲的基礎，一切音樂都是由主題變奏而來，因此要熟悉主題旋律。)
月上東山 簫的演奏表現月亮在東山升起。
風回曲水 利用琵琶的滾奏、輪指來演奏，表現了岸邊的花草、垂柳在晚風的花影層疊 吹指下，婆沙起舞，頻頻點頭的情景。
水云深際 表現了江面上、空曠朦朧，水天相接，連錦不斷的遠山在皎潔的月光下隱約可見。
漁歌唱晚 這一段是全曲的高潮作為重點欣賞，它表現了船越來越多，由遠而近，江面上頓時熱鬧起來，江水拍打著江岸，人們在玩耍打鬧，歡歌笑語，洄瀾拍岸 盡情享受，這美麗的江南之夜。人們玩到了深夜，該回家，他們漸漸的遠去，江面上恢復了平靜。
讓學生討論：
船由遠而近，又由近而遠，江面上由靜到動，又由動到靜，江水拍打著江岸。
1、這段音樂主要是用什么樂器來表現這個場面的?
2、是怎樣表現的?(通過討論加深學生對琵琶、簫、箏的音色以及表現力的了解。最后老師總結。①琵琶在力度上由弱到強，在節奏上由緩慢到激烈，表現了船由遠而近，越來越多，最后整個樂隊加入，表現了江面上人們玩耍打鬧的情景。②箏有力的劃奏與樂隊時強時弱的音響，形成江水拍岸，浪花飛濺的景象。)
橈鳴遠瀨
省略
欸乃歸舟
尾聲：琵琶和箏奏出悠揚、徐緩的、抒情的旋律，前呼后應，結束全曲，它使人聯想到：船漸漸遠去，江面上風清月白，萬籟無聲，只有那一輪明月映照著春江流水，江面上泛起粼粼的波光，體現了“靜”。
六、手法
靜→動→靜
遠→近→遠 這首樂曲有動有靜，有遠有近，有景有情，情景交融，把江南美麗的夜景→情→景 景表現的淋漓盡致，引人入勝。
高中音樂說課稿 9
一、教材
我今天說課的內容是花城版高中選修課歌唱的第二單元的一首抒情歌曲《共和國之戀》。歌曲為二段體結構，旋律優美深情，深受廣大青少年朋友喜愛的優秀歌曲。歌曲選自電視劇《共和國之戀》的主題歌，由劉毅然作詞，劉為光作曲。歌曲以優美的旋律，簡練的語言，表達了一群有志學子對祖國的眷戀之情。本節課從歌唱技巧入手，根據氣息和咬字吐字解決歌唱的發聲技巧。
二、學情
八年級的學生已經具有初步的音樂審美、感知能力，對音樂的學習大多建立在興趣的基礎上，故本課從學習如何發聲入手，激發興趣，層層深入。通過創設良好的音樂氛圍，拉近和同學們的距離，使我們教與學在音樂活動中相識、融洽、和諧。
高中生已經過了變聲期，而且具備了音樂的鑒賞能力，但是這時期的學生對歌唱技巧的學習還處于初級階段，對氣息和咬字吐字的歌唱技巧還不能掌握，因此如何培養學生對歌唱技巧的學習是我們面臨的一個重要的任務。
三、教學目標
根據新課標以及學生的實際情況出發我將設計以下教學目標：
【情感態度與價值觀】
挖掘歌曲表達的思想感情，激勵自己作為新一代中國知識青年必須繼承前輩不渝的愛國熱情和在科學道路上奮勇攀登的精神。
【過程與方法】
通過集體訓練，個別示范和才藝展示，學生自學和集體討論，歸納，提高歌唱技巧。
【知識與技能】
理解、掌握的歌唱中的氣息與咬字、吐字的有效結合方法，正確的使用氣息，咬字吐字，能更好地進行科學的演唱。
四、教學重難點
基于以上教材、學情、教學目標的確立，我設置了一下教學重難點：
【重點】通過歌唱實踐，學生能夠提高音樂表現力和審美能力。
【難點】理解、掌握的歌唱中的氣息與咬字、吐字的有效結合方法，正確的使用氣息，咬字吐字準確。
五、教法、學法
(一)說教法
教學有法，但無定法。考慮到高中學生的現狀，我主要采取設置欣賞法，運用現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體，形象性強，信息量大等特點，為學生創設了一系列優美的情境，激發學生的對音樂作品情感的掌握，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。采取練習法鞏固學生的演唱技巧，探究法培養學生的創編能力。
(二)說學法
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的學習，方法是很重要的。根據大綱要求及教材內容，我在學生學習指導時，圍繞學習目標，主要通過聽、練、唱等方法，讓學生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表現。讓學生嘗試，討論分析，編創，演唱等方法融合在一起。以興趣促練習，以學練求鞏固，在展示樹榜樣的教學中輕松愉快的達到教學目的。
六、說教學用具
為了更好地學唱《共和國之戀》，我采用鋼琴、多媒體以輔助課堂教學的展開。
七、說教學過程
本節課教學過程的主要環節是：新課導入--初步感知--討論探究--擴展延伸--課堂小結五個環節組成。教學過程具體設計如下：
(一)新課導入
在導入環節，根據高中生的特點，我采取對比聆聽的方式，引導學生感受內蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龍船調》運用不同的氣息和咬字、吐字的方法，從而導出本節課的內容--氣息與咬字、吐字。學生通過對比欣賞，渲染氣氛，營造氛圍，讓學生放松心情，調動了學習的積極性，也為接下來氣息和咬字吐字的發聲練習做好了鋪墊。
(二)初步感知
情感是歌曲的靈魂，所以學唱歌曲《共和國之戀》之前我引導學生欣賞歌曲，感受歌曲表達的思想感情。之后引導學生自學，為歌曲劃分段落，從旋律、歌詞等音樂要素感受兩段歌詞表達的不同音樂情感。最后學生在了解了歌曲的意境之后由老師范唱，高中生自學歌曲，有助于發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心。
(三)討論探究，教唱歌唱方法
歌唱教學主要是學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。所以在歌唱之前我引導學生進行發聲練習：第一步根據課前搜集的材料引導學生明白歌唱中的氣息、咬字和吐字的知識進行目的性的討論與總結，解決相關知識問題。第二步教授學生練習的正確方法和引導學生練習發聲練習曲，第三步引導學生自主探究，根據歌曲的咬字吐字選擇合適的練習曲，第五步學生在練聲之后，自己用正確的歌唱技巧演唱歌曲。學生通過練聲曲的練習，使學生具備放松穩定的喉頭和口腔的開度，訓練聲音連貫統一，注意呼吸、發聲的協調配合，體會腹部的力量感。
歌唱技能的學習和訓練應盡可能地融于歌唱實踐活動中。接下來在歌曲演唱的階段，首先我彈琴，學生演唱歌曲，檢驗歌曲的學習情況，之后老師根據學生出現的.問題注意糾正：
①氣息通暢自然。
②喉嚨打開，腹肌跳動，第一遍先用練聲“來”把旋律哼出來，第二遍唱歌詞。
③咬字吐字清晰干凈，努力唱好每一個字。
④每一小節中的強拍要有圓舞曲的特點，使音樂流動起來。
⑤充滿感情、真摯地表達對祖國的熱愛，在樂曲的高潮部分把激情表現出來。
⑥結束時氣勢宏大、磅礴，用飽滿的情緒演唱全曲。
學生通過發聲練習，采取正確的歌唱技巧運用到歌曲的演唱中，同學之間相互聆聽發現問題、解決問題，最終將正確的演唱技巧運用到歌曲中，既培養了學生合作探究的能力，更能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱歌曲。
(四)鞏固提高，成果檢驗
在鞏固提高環節，為了檢驗本節課的學習成果(歌唱技巧和情感的運用是否到位)，我彈琴，個別學生演唱《共和國之戀》或其他樂曲，演唱結束后讓學生主動發言，談談在唱這首歌的過程中，學生的心得體會(呼吸、吐字、感情表達等)，學生在演唱和評價中找出自身的優缺點，激發學生歌唱、表演的熱情，熱愛祖國積極健康的心態，面對生活，快樂成長。
(五)課堂小結
課堂的最后，我會去總結教學方式，引導學生認識到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的動力，字正腔圓是最基礎的要求。我們要在不斷的歌唱實踐中，學會和掌握呼吸的方法，并運用到歌唱中。歌唱是內心情感的抒發，我們在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表現出來。
高中音樂說課稿 10
一、說教材
這部分內容我主要從教材分析、教學目標、教學重難點等幾個方面進行陳述。
1、教材分析
今天我所選用的教材是高中一年級音樂鑒賞課本第二十八節。
2、教學目標
美國著名教育學家杜威認為：教學目標在教育活動中起著非常重要的作用，是教育者從事教育活動的指南。根據教材的特點和高中生的年齡特征和心理特點，本課的教學目標我是這樣來設置的。
⑴知識與技能：搜集、閱讀相關知識，認識國歌作者聶耳并知道這位革命音樂家的偉大貢獻及高尚品格；初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。
⑵自主欣賞、主動探究、合作創造等方法：在愉悅中感受與體念音樂，能主動地投入到本課的各項音樂活動中，并通過學生的主動欣賞和積極創造，來提高音樂的感知力、想象力和創造力，從而充分地體現學生在課堂上的主體性。
⑶過程與方法：通過教師所創設的情景及運用舉例分析、感受、體驗等方法，讓學生體驗到作品情感內涵，體驗到樂曲所表達的思想感情。
⑷情感目標：通過聆聽《金蛇狂舞》和《畢業歌》，感受、體驗其音樂情緒，感受，激發學生熱愛祖國，積極樂觀向上的信念。
基于音樂新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下教學重點和難點。
【教學重點】欣賞、分析聶耳的兩部音樂作品《金蛇狂舞》和《畢業歌》
【教學難點】創設情景，激發情感，感受作品內涵，培養愛國主義情懷。
為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課設定的教學目標，我再從第二方面說教法和第三方面說學法上面談談。
二、說教法
選用舉例、聆聽、比較、自行分析、小組討論、交流看法、情感共鳴等分析作品的方法達到教學目的。
三、說學法
我們常說：“授人以魚不如授人以漁，教會學生知識不如教會學生學習的方法”因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。音樂課應重視對學生的音樂實踐，所以我把學習的主動權交給學生，讓學生主動參與學習并且自由發揮。
這節課在指導學生的學習方法方面我主要采用了以下的方法：小組合作法、自主探究法、總結反思法，同時我還讓學生多聽多練，自省自悟，從而達到預定的教學目標。
最后我具體闡述一下本節課的教學過程
四、說教學過程
本節課的教學過程我是這樣思考的`，總的設計思路分為為四個環節：
情景導入——聶耳生平及代表作——作品欣賞——總結討論——聶耳生平及代表作——作品欣賞——總結討情景導入——聶耳生平及代表作——作品欣賞——總結討論
下面，我將分別來介紹這四個環節：
㈠情景導入（5-8分鐘）
⒈放映2009年國慶節北京天安門升旗儀式視頻片段，起立唱國歌。
①國歌每個學生都要會唱。大、中、小學的重要集會要唱國歌，引導學生思考唱國歌時要注意什么？
②情感教育人們唱起國歌，就會居安思危，想起祖國過去受侵略受壓迫的苦難，想起拋頭顱、灑熱血的英勇斗爭，就會激發愛國主義精神。我校每周一早上都要升國旗，在這莊嚴、神圣的時刻卻會看見一些不和諧的現象。在升旗過程中有些人就是跟著國歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同學甚至還手插在口袋里，不行注目禮，東張西望或交頭接耳。唱國歌是師生表達愛國感情的一種神圣行為，奏唱國歌時應莊嚴肅立。我們不僅要學會唱國歌，而且應該唱的準確，唱的有情感。
㈡聶耳生平及代表作（5-10分鐘）
學生課前收集有關聶耳的資料，教師進行補充總結。
㈢作品欣賞（25-30分鐘）
⒈賞析《金蛇狂舞》
①聽由民樂演奏的《金蛇狂舞》，先不介紹作品。思考：談談你想到了什么場面？心里激起了什么情緒？
②學生回答思考題
③教師補充：樂曲是聶耳根據傳統樂曲《倒八板》改變創作的民樂合奏曲，表現了歡慶的節日場面，描繪的是我國江南一帶人們在歡慶端午節賽龍舟的熱烈場景和歡騰的情緒。聶耳于1934年親自指揮并灌成唱片。聶耳將樂曲定名為《金蛇狂舞》反映了他對新中國的堅定信念和革命樂觀主義精神！師：金蛇和狂舞個指什么？金蛇—江面上比賽的龍舟狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面
④介紹“螺絲結頂”概念：“螺絲結頂”是一種旋律寫作手法，他將歌（樂）曲中的某幾個樂句采用逐漸刪減、收縮的方法，形成上下句對答呼應，句幅逐層減縮，情緒逐層高漲的效果。師：大家看，這種句子越說越短，最后只剩下一個音在音樂中就叫“螺絲結頂”；一問一答就是“對答呼應”，這是我國傳統的創作手法。這部分樂曲運用了一問一答的形式把龍舟比賽你追我趕、交替前行的場面寫活了。
⒉欣賞《畢業歌》
①《畢業歌》創作背景；這首歌是電影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。該片講述的是“9.18”后中國青年學生坎坷的生活道路。在畢業前他們歡聚一堂時唱了《畢業歌》。影片結束時又再次響起，起到了提示主題、號召有為青年走上救亡戰場的作用。由于歌曲表達了一代青年“天下興亡匹夫有責”的愛國激情，因此深為廣大群眾，特別是青年學生所熱愛，在我國革命斗爭中產生了巨大的影響！
②學唱《畢業歌》。請學生當指揮，全班齊唱。
㈣總結討論（3-5分鐘）
⒈《金蛇狂舞》是作曲家聶耳根據傳統樂曲《倒八板》改編創作的一首民族器樂合奏曲。
樂曲表現了江南人民在節日的夜晚賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
⒉《金蛇狂舞》運用了螺絲結頂的發展手法來發展音樂。
⒊《畢業歌》表達了一代青年“天下興亡匹夫有責”的愛國激情。我們不僅欣賞聶耳的優美作品更應欣賞他的愛國主義精神，并代代傳唱！
我衷心的希望，通過這樣的設計，能讓“音樂”這魅力無窮而令人神往的藝術，成為孩子們心中花朵，讓他鋪滿孩子們的人生道路，散發出不絕的芬芳！
我的說課到處結束，敬請各位評委老師多多給予指導。謝謝大家！
高中音樂說課稿 11
一、說教材
1、教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第十五單元《新音樂歌聲初放》第二十七節《蕭友梅與黃自》。本課將主要欣賞學習歌曲《問》和《漁陽鼙鼓動起來》。《問》音樂舒展自如，親切淳樸，全曲結構嚴謹，情緒深沉，壓抑之中蘊含著激動。《漁陽鼙鼓動起來》是清唱劇《長恨歌》的第三樂章。
（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2、教學目標：
（1）引導學生感受體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實。
（2）引導學生了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）
3、教學重點、難點：
引導學生認識、了解清唱劇《長恨歌》；初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的`藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
（下面說一下我的教學過程）
三、說教學過程
（1）導入部分：復習上節課內容，清末民初，學堂樂歌的興起。之后在五四運動的影響下，專業音樂活動開始興起，一些音樂社團，音樂教育機構紛紛建立，出現了一批著名的音樂家，蕭友梅、黃自等人。
（2）下面欣賞由蕭友梅作曲的《問》，聆聽之后提問學生：歌詞有什么特點？從速度情緒上可以把音樂分成幾部分？再次聆聽《問》，引導學生跟隨音樂一起唱，深刻感受樂曲的情懷。之后介紹作曲家蕭友梅：（①書上182頁）
（3）接下來欣賞清唱劇《長恨歌》的第三樂章《漁陽鼙鼓動起來》。首先給同學們介紹《長恨歌》：《長恨歌》原為唐代詩人白居易的一首長詩，1932年詞曲作者韋瀚章、黃自根據此詩及元曲《長生殿》創作了清唱劇《長恨歌》，共十個樂章。）下面播放第三樂章《漁陽鼙鼓動起來》，之后繼續介紹清唱劇《長恨歌》的創作背景（“九一八”事變后，日軍又向華北地區進犯，而蔣介石采取不抵抗政策，因而引起中國人民的極大不滿。作者創作了清唱劇《長恨歌》，以諷刺時政。）復聽歌曲，引導學生體會歌曲所表達的情感。之后介紹作曲家黃自：（②書上183頁）
（4）最后和學生一起討論總結清唱劇：清唱劇包括了獨唱、重唱及合唱，用管弦樂隊做伴奏。清唱劇與歌劇相比，它沒有布景，不需要歌劇演出時的服裝、道具，也不需要戲劇式的表演，清唱劇多在音樂會上演出。
四、拓展
在網上查找③“清唱劇”的界定，再聆聽第八樂章《山在虛無縹緲間》。請把第三樂章與第八樂章進行對比，談談你的感受。
五、總結
通過欣賞《問》和《漁陽鼙鼓動起來》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
高中音樂說課稿 12
一、說教材
教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭，本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂，因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受，這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習，
二、說教法根據教材特點和配合學生的特點
應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂，
三、說學法學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的
在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥，這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂，這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識，
四、說教學目標和重難點
本課的教學目標；
１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征，初步知道歐洲民間音樂的餓概況。
２，了解風笛、蕭的音樂特點。
本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點。
難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器。
五、說教學過程
這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。
１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂，這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣，在這里我主要應用欣賞法與談話法，
２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的`李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點，這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題，在這里我應用的教學方法是談話法，
３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點，他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同，完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法，在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象，
４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？
學生回答：風笛，
下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識，完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛，通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別，
最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器，這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙，
５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器，
（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛），教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學，當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰，在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣，
６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈，完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別，完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受，完了之后教師鼓勵學生并指出；
每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言，再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現，
７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充，這里我主要應用的是談話法。
六、總結本節課秉承著體驗
參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題。
高中音樂說課稿 13
一、說大綱
根據《大綱》要求，欣賞民歌的學習是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞不同風格、不同體裁的民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。
二、說教材
1、教材分析：本課是高中《音樂鑒賞》第二單元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本單元內容旨在引導學生感受、體驗民歌的不同地域風格及不同的民族風格，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而認識我國民歌是我國傳統文化中重要的精神財富，是世界優秀音樂文化中的絢麗瑰寶。
本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的“花兒”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花兒，在全國各地頗具影響，聲譽極高。《腳夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現腳夫的復雜心情。
2、教學目標：
1）引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。
2）引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。
3、教學重點、難點：
能按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌。
三、說學法
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，利用超級女聲這樣一種流行要素的導入，調動學生的.積極性，通過“聽”歌曲的旋律、節奏等要素，讓學生去感知音樂，從而來分辨西北民族的民歌特點。
四、說教法
根據教材的特點和配合學生的年齡特點，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，使學生通過形象感受來理解音樂，讓學生在輕松愉快的環境中接受知識，教學過程中，創設愉悅和諧的情感氛圍，充分發揮以學生的主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。
五、說教學程序
本課主要是欣賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程中，我將采用目標教學模式進行。
1、前提測評
這環節中我運用創設情境，興趣引入法。
1）首先了解學生對我國民歌曲調的地域劃分，知道多少？有沒有誰能說出各個地域的民歌風格？
2）然后我將會運用課件向學生展示超級女聲演唱民歌的視頻，從而把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意及興趣。
2、認定目標
我將口述2個學習目標（略）
1）引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。
2）引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。
3、導學達標
在這一環節中，我用感性到理性的教學法。
1）采用聽－－想－－觀看－－討論的程序，讓他們聽三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的風格特點及表現情緒等。
閱覽歌曲簡介、欣賞歌曲、知識鏈接、互動鏈接
2）然后我將結合流行歌曲，給學生介紹西北民歌的風格特征。
閱讀音樂知識，了解花兒、信天游，欣賞歌曲，互動鏈接
4、拓展探究
引導學生參與各種實踐活動，深入地感知、體驗、理解西北民歌的風格特征。并結合流行樂滿足學生的審美需求，自然地導出下節課的內容。
六、總結
總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的的音樂欣賞課。
通過多媒體課件的運用，節省了教師板書和傳統播放音樂進帶倒帶的時間，教學內容緊湊豐富，課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。當然這種嘗試還存在著很多不足之處，今后將努力改進，取得好的效果。
高中音樂說課稿 14
一，說教材
教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．
二，說教法
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．
三，說學法
學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．
四，說教學目標和重難點
本課的教學目標；１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．２，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
五，說教學過程．
這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．
２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．
３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的`不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．
４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛．下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．
５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．
７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法，
總結：本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．
高中音樂說課稿 15
一、說大綱
我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
二、說教材
教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。
三、說教學目標
本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。
四、說教法與學法
這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的'音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。
五、說教學過程(略)
六、說反思
在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
高中音樂課教案
課題：非洲歌舞音樂
課型：欣賞課
教學理念：
音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：
1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神
在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。
2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養學生的音樂創造能力，音樂學習的本身是創造。
3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養,如何合理的設計學生律動及創作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。
教學目標：
1、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。
2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。
教具準備：鼓、課件、音響設備。
教學過程：
一、導入
1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。
2、討論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？
（2）、談一談：心目中的非洲音樂。
設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。
二、走進非洲音樂
（一）、非洲音樂---鼓
1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段
（1）、討論：這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？
（2）、認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。
課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。
（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節奏模擬鼓聲。
2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。
設計意圖：通過聽一聽、看一看、動一動等教學環節的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。
（二）、非洲音樂----節奏
1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節奏特點。
（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節奏嗎？。
（2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節奏。
（3）、教師總結非洲音樂的節奏特點及典型的節奏型。并以課件展示節奏型。
2、節奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節奏。
設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。
（三）、非洲音樂----神秘的宗教色彩
1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。
（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？
（2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？
2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。
3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點，體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節的吟唱風格。
4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。
設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。
（四）、非洲音樂----情境模擬
1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創編可以是非洲節奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。
2、創編表演：請每一組同學各自表演創編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。
設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容，同時培養學生的音樂表現能力。
三、非洲音樂與世界音樂
（一）、非洲音樂與踢踏舞
1、欣賞踢踏舞片段。
2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？
3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節奏的影響，音樂節奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰性。
（二）、非洲音樂與爵士音樂。
1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》
2、請學生描述所了解的爵士音樂。
3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。
（三）、課后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？
2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續了傳統非洲音樂的哪些風格及特點？
設計意圖：引導學生以開放的心態，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。
四、小結部分
教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的節奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節奏的故鄉，非洲音樂的節奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。
高中音樂說課稿 16
一、說教材
《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音樂出版社高中音樂鑒賞（必修）第九單元的一節鑒賞課，該單元共包含三部作品，分別為《魔王》《鱒魚》《菩提樹》，其中《魔王》是一首戲劇性很強的敘事歌曲，歌曲主要描繪了，一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中。
整首歌曲的發展里，鋼琴自始至終疾快的三連音，營造出一種緊張、危極的情緒基調。第二首作品《鱒魚》，取材于舒巴爾特的一首浪漫詩，音樂輕松、活潑，主要表達了作者對當時統治下的弱者的同情。第三首作品《菩提樹》選詞于繆勒的詩歌，是聲樂套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描寫了一位流浪漢，看到門前的“菩提樹”回憶起過去的生活，表達力主人公期盼能夠回到安寧的生活的心境。
學生在感受音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。相信通過這節課的學習，學生能夠了解作品的故事情節、藝術歌曲的定義，以及“藝術歌曲之王”舒伯特。
二、說學情
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中階段的學生通過初中階段知識的學習，已掌握了一般的學習方法，他們空間思維能力、想象能力比較豐富，邏輯思維比較成熟，但是自主歸納總結的能力還有待提高，因此，在授課過程中，我會積極引導學生由淺入深、總結歸納。
三、說教學目標
新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
1.聆聽《魔王》《鱒魚》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受、體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。
2.運用感受、體驗、合作、表現等方法，提升音樂審美能力與歸納總結能力。
3.了解舒伯特的生平及其音樂創作，了解國外藝術歌曲及我國的藝術歌曲的風格特征。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點為欣賞《魔王》《鱒魚》，了解作品的故事情節、風格特征。難點為掌握藝術歌曲的概念及風格特點。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
1.教法：自主探究法、講授法。
2.學法：小組合作探究法、聽賞法。
六、說教學用具
為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：
鋼琴、多媒體
七、說教學過程
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——深入探究——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這四個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
我將采用創設情境的導入方式進行導入，在上課前我會彈唱《搖籃曲》，引導同學們在聽賞的過程中說出歌曲的名字，順勢引出作者舒伯特，簡要介紹作者，由此導入本課的主題——《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。
第二環節是深入探究
深入探究的環節，我共分三部分進行，首先，我會引導同學們聽賞《魔王》，并提問同學們這首作品的情緒是怎樣的、又聯想到了怎樣的畫面？學生自由作答，而后師生共同總結出作品的情緒是緊張的、不安的，其主要向我們講述的就是一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中的故事情節。隨后我會引導學生再次聽賞作品，感受作品的演唱方式，學生不難發現，該作品的演唱方式為男生獨唱，由一個男演員扮演父親、兒子、魔王、敘事者四個角色，而后引導學生感受伴隨著故事中人物的情緒愈加激動，演唱者的聲音也愈發變高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引導學生進行角色扮演，配樂朗誦，真正的參與音樂當中，成為音樂的主人。
探究學習的.第二步，我會引導學生聆聽《鱒魚》，交流歌曲的主題及人物，簡介作品、了解作品的故事內涵、分析歌曲的情緒。
《鱒魚》主要講述了鱒魚與漁夫的事。作品開始音樂輕松活潑，表達了天真的鱒魚自由自在的歡快的游著，后來音樂緊張表現鱒魚遇到了危險。
最后絕望了。本首歌曲的內容仿佛一個寓言故事一般，在歌詞的表象后面隱含著一定的象征意義。這部作品的歌詞選自舒巴爾特的詩，因為政治的原因，舒巴爾特被關進監獄，為了表達他向往自由的心情，他寫了許多抒情詩。《鱒魚》，把當時的統治者比作攪渾水的漁夫，把群眾比作上當受騙的小鱒魚。表達了作者對當時社會狀況的憤慨和不滿。在學生對作品的內涵有了深入的了解之后，我會引導學生帶著自己對作品的理解，切身演唱樂曲。
深入探究的最后一個環節，我會引導學生一同總結藝術歌曲。
概括出藝術歌曲的特點為歌詞多采用名家詩作；
側重表現人的內心世界；
旋律表現力強；
表現手段及創作技巧比較復雜；
對演唱技巧要求高；
伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的組成部分。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學習歌曲、了解歌曲。
第三環節是鞏固提升環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會；
我會引導同學們聆聽藝術歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中國藝術歌曲的博大精深。
這樣做不僅能深入了解藝術歌曲的特點，還能在了解西方藝術歌曲的基礎之上，對中國的藝術歌曲有一定的了解，不僅加深了對民族音樂的熱愛，新學又提高了藝術審美的能力。
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