- 相關推薦
形體的氣息訓練
一、形體訓練的方法(氣息訓練)
人有正常的呼吸節(jié)律，比如說話有句讀停頓，唱歌有換氣。聲音是由氣息控制，舞蹈的呼吸也同樣受肢體語言的支配。在形體訓練時，當學生明確了氣息的要求，就會有利于他們改變?yōu)閯幼鞫鴦幼鳎瑸槟７露７碌谋粍蝇F(xiàn)象。通常，氣息控制的長短直接影響著動作的力，它是動作力量產(chǎn)生的預備。當然，氣息也作用著肢體動作的過程，會直接影響著舞蹈風格的表現(xiàn)。如：漢族的膠州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的動作形成了堅韌、舒展、利落的風格特征。這時氣息的形式、時機、節(jié)奏等就要求學生隨著舞蹈肢體動作隨之調(diào)節(jié)。可以說，氣息過程與動作表現(xiàn)過程是時刻聯(lián)系在一起的。如何運用氣息控制，掌握呼吸與動作的調(diào)節(jié)規(guī)律，自然喚起動作的主動意識，賦予動作生命力呢?筆者認為，學生在訓練時，當手臂上舉時，要自然吸氣，不動時，保持氣息;下落時，自然吐氣;動作快，氣息變化快，動作慢，氣息要控制長，力量有延續(xù)。有了呼吸，動作就有了生命力，有了生命力，動作才會有美感。實踐證明，這種喚起自我意識的訓練結果要比單純模仿老師學習動作有內(nèi)涵得多。
二、增強舞蹈表演能力之我見
舞蹈，是一種動態(tài)藝術，是以人的肢體動作為基礎表達工具的一門表演性藝術。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協(xié)調(diào)能力和肢體動作的表現(xiàn)能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此，如何訓練及掌握一個由舞者自我控制的，并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體，就成了包括專業(yè)表演人員在內(nèi)的所有舞蹈學習者所首先需要解決的一大課題。
眾所周知，無論是古典舞基訓、芭蕾舞基訓，還是現(xiàn)代舞的基訓，都能為舞者的肢體能力打下堅實的基礎，增強肢體協(xié)調(diào)性，為學習和掌握高、難技術技巧作鋪墊，是通往舞蹈藝術殿堂的第一步臺階。而正是在這一階段，我們將面臨著許多需要解決的問題。如何使學習者進入“放松”狀態(tài)，則凸顯其中。
舞蹈訓練剛開始時，即要求學習者的身體從自然、松馳的狀態(tài)中，有意識地使肌體、肌肉向里收縮，向上延伸。譬如，芭蕾基訓的要領：開、繃、直、立四個字，可以說是精辟地闡釋了個中意義。通過肌肉的“外旋上拉”，形成軀體的直立感、挺拔感，這是從事舞蹈藝術最基本的形象條件。筆者在教學和指導過程中發(fā)現(xiàn)，多數(shù)學員在訓練過程中會將此意識不斷強化，甚至出現(xiàn)“過頭”的現(xiàn)象。但如果在這一階段不注意把握“放松”，就容易造成身體僵硬，使肢體在運動中形成與軀干之間的分離感。這主要表現(xiàn)為身體的各關節(jié)部位，其中，以胸、肩部尤為明顯。
筆者根據(jù)多年來的舞蹈訓練及舞臺實踐，深深地體會到從事舞蹈表演是需要經(jīng)過“收緊——放松”這樣一個過程的。而這一過程，也正是舞者自身的素質(zhì)與表現(xiàn)力能否得到質(zhì)的轉變與提高的重要過程。無論是在課堂訓練時，還是在舞臺藝術展現(xiàn)時，呼吸不順暢，就可能出現(xiàn)胸部僵化，嚴重者會直接影響到身體的其它部位，以致舞蹈視覺形象不協(xié)調(diào)。而順暢地、有節(jié)律地呼吸，就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用，能夠有效地柔軟軀體，令舞者的動姿點、線兼顧，有如行云流水，銜接自然，并可根據(jù)作品情節(jié)發(fā)展的需要，控制或推動情緒變化，達到內(nèi)與外、心與形、氣與身的高度統(tǒng)一(即形神兼?zhèn)?，從而淋漓盡致地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。因此，我們可以通過加強對呼吸的訓練，從氣息入手，來增強舞蹈表演能力。
【形體的氣息訓練】相關文章：
形體動作訓練01-23
女子形體訓練01-14
形體訓練作用01-15
什么是形體訓練09-22
形體訓練介紹07-30
舞蹈形體訓練技巧12-21
舞蹈形體訓練的作用08-13
舞蹈形體訓練的作用09-13
兒童形體訓練的好處01-20